Инфа по стилям, Пишем здесь только инфу Опции

[V1nceNT]

На днях достал электиронный вариант такой книги, принадлежащий О.Бочарову...
для начала кое что для терминологии
ОБЯЗАТЕЛЬНАЯ ТЕРМИНОЛОГИЯ

ПАНК-РОК (PUNK ROCK) — в музыкальной среде существует достаточно обильное количество гипотез обьясняющих появление слова "панк". Все они имеют разную степень правдоподобности. Классической версией является крещение панка благодаря возникшему в конце 75-го года в Нью-Йорке фэнзина "Punk", освещавшего жизнь местной альгерногивной рок-тусовки. В широкий обиход термин ввели британские журналисты, которым хотелось уколоть или грязно охаять поднимающуюся ораву неведомых рок-н-ролльных чудищ — Sex Pistols, Clash, Vibrators, Buzzcocks и т.д. Но те с неожиданной благосклонностью приняли это клеймо.
ОЙ! (ОЙ!) — термин изобретенный в 1981 году прославленным британским журналистом Гари Бушелем из журнала Sounds. Он всячески продвигал и пропагандировал молодые панк-группы (впрочем, старых тогда еще не было) в том числе из числа наиболее радикальных. После того, как Гари ознакомился со вторым альбомом Cockney Rejects, на дорожках которого находилась композиция "Oi! Оi! Оi!", им был придуман термин для обозначения целой плеяды британских групп, играющих скоростной, бескомпромиссный панк с припевами, навеянными скандированиями футбольных фэнов. Прототипами жанра общепризнанно считаются Sham 69 и Skrewdriver. Начиная с середины 80-х Ой! стал не столько обозначением музыкального стиля, сколько термином, обобщающим огромную массу скинхэдских (как правых, гак и левых) коллективов с панк-роковыми корнями, но зачастую с совершенно розной музыкой — от ска до хэви-метала.
ГРАНДЖ (GRUNGE) — тянучий, гнусавый, грязный и до омерзения депрессивный альтернативный рок, берущий начало в панк-роке, однако совершенно противоположный ему по идеологии. Основоположниками гранджа безусловно являются Husker Du, которые замедляясь и опсиходеливаясь с каждым годом, из хардкорового коллектива превратились в тяжелое злое и мрачное воплощение панк-роковой депрессии. Таким образом первым гранджевым диском можно назвать их двойной альбом "Zen Arcade" (1984). Звучание Husker Du было подхвачено на Атлантическом побережье США где и возникла пресловутая гронджевая сцена — Green River, Melvins, Helmet и, наконец Nirvana. В этих грандж-командах не осталось ни капли реального бунта, и поэтому к ним, в отличие от классиков типа Husker Du или Meat Puppets, "истинные" панк-рокеры не испытывают ничего, кроме обьяснимой брезгливости.
ПОП-ПАНК (POP-PUNK) — мягкая, увеселительная форма панк-рока. Легко слушается и поднимает настроение на пляже, но вечеринках, в бане, в А ГП в КПЗ или, на худой конец, в КВД Поп-панк зачастую бывает очень быстрым и совершенно не попсовым, но тем не менее рассчитан именно на публику, любящую слушать добротный рок-н-ролл или просто развлекаться Дабы усвоить сущность жанра без лишней нервотрепки, достаточно послушать три ключевых образца tomones "Leave Home", Buzzcocks "Another Music In A Different Kitchen", Green Day "Dook/e".
ПОСТ-ПАНК (POST-PUNK) — как правило постпанк имеет очень слабое сходство с панк-роком. Несмотря на приставку "пост" он появился почти одновременно с настоящим панком. У его истоков стояли американские нововолновые коллективы (Talking Heads, Television, Blondie, Devo), британские панк группы которые со временем решили творить в более легковесном жанре (Clash, Buzzcocks, Damned), и британские команды, которые поднялись на волне панк-революции, но сами к таковой не принадлежали — Strangters, Police и т.п. Старики Iggy Pop и Lou Reed вложили наибольшее количество кирпичей в фундамент этого весьма разнородного жанра. Наиболее характерными представителями пост-панка можно назвать The Fall, Siouxsie And The Banshees, The Cure, Joy Division, Jesus And Mary Chain, Sigue Sigue Sputnik, ранний U2, Billy Idol, Birthday Party и армада других — как-никак в начале 80-х пост-панк в Англии вытеснил почти все остальное.
СКА (SKA) — народная карибская музыка которая впоследствии при слиянии с ритм-энд-блюзом породила регги. Ска отличается более простой и более танцевальной ритмикой, нежели регги и белым гораздо проще адаптировать это к своим музыкальным нуждам (большим и малым). Этим воспользовались многие панки, которые принялись шпиговал свою музыку элементами ска, как это делают NOFX, а зачастую базируют практически всю свою ритмику на ска — как Operation Ivy или Mighty Mighty Bosstones. Изначально в панк-рок ска пришло благодаря стараниям Clash.
САЙКОБИЛЛИ (PSYCHOBILlY) — жанp родившийся на стыке панк-рока и рокабилли в начале восьмидесятых с появлением группы Meteors сыгравшей в этом ключевую роль. В США нечто подобное также сотворили Cramps, но их стиль носил более театральный характер. Новому жанру от рокабилли досталось звучание мелодика структура от панка — дух, энергетика, лирика. Стиль огличает агрессивный и сырой саунд, суб-культурные трэш-тексты и преданность делу рок-н-ролла.
ХАРДКОР (HARDCORE) — ужесточенный американский панк-рок, порожденный в первую очередь стараниями группы Black Flag. Основные приметы: короткие песни, нарочитая двухаккордность, беспредельные скорости, полное игнорирование мажорных звукозаписывающих фирм, неженат (шутка). Первый хардкоровый альбом — "Group Sex" Circle Jerks (1980). В середине 80-х хардкоровые команды стали часто перелезать в металлический лагерь и наоборот — многие металлисты стали углубляться в хардкоровые джунгли. Отсюда пошло всенародное, но все-равно ошибочное мнение, что хардкор — это металлизированный панк. Надо бы заметить, что металлизированный панк носит название кроссовер (по альбому "Crossover" банды D.R.I. 1987 года). Еще позже ярлык "хардкор" стали клеить на металло-рэповые команды класса Biohazard, Рrо-Раin, Dog Eat Dog и т.п., но к настоящему хардкору их оголтелые вопли и махание татуированными мышцами не имеет ни малейшего отношения. Обратите внимание, что хардкором также зовется самое радикальное направление в электронной танцевальной музыке, что не приближает эту музыку к панку ни на йогу, за исключением экстремалов Atari Teenage Riot.

[Imbicile]

СКА

В конце 50-х на ямайской сцене появляется легендарный продюссер и музыкант, исполнитель, который в корне изменил ситуацию, сложившуюся на музыкальном рынке. Его звали Сесил Бастамент Кэмпбелл, который позднее стал известен, как Prince Buster. Кэмпбелл понимал необходимость привнесения новых идей в существующие музыкальные формы. В результате экспериментов, он совершает настоящее открытие, одновременно простое и гениальное: его гитарист Джа Джерри вместо традиционного акцентирования сильной доли, начинает выделять слабую. Этот звук стал необходимым условием при формировании и дальнейшем развитии ска, а так же рокстеди и реггей. Акуентирование слабой доли и по сей день является обязательным атрибутом ямайского синкопирования. Бесполезно выяснять кто именно раньше заиграл ска. Я думаю, что точную дату его рождения не скажет никто. Но так или иначе типичное звучание ска (акцентируемые барабанами 2-я и 4-я доли, гитара подчёркивающая слабые доли, "шагающий" бас и мощные духовые инструменты). В 60-е годы гетто Кингстона и других городов Ямайки было наводнено безработной молодёжью. Эта молодёжь была далека от оптимизма, присущего раннему ска. Чувствуя себя отвергнутыми, ребята выработали некий поведенческий шаблон или коллективный образ "грубияна" - rude boy (термин родился в более ранний период начала 40-х). Быть Rude означало являться кем-то, при том, что общество не считает тебя никем (короче "Stay Rude!"). Эти бритоголовые агрессивно настроенные молодые люди возможно были прообразом британских скинхэдов. Rude boys были тесно связаны с преступным миром, с людьми, которые жили вне закона. Это во многом повлияло на лирику музыки ска того времени. Несколько изменилась и сама музыка: басовые партии стали звучать гораздо напряженнее, в противоположность свободному звучанию баса в начальный период. Несколько замедлился темп самой музыки. Это стало началом рождения нового стиля Rock Steady. В Rock Steady Вторая волна ска связана с возрождением этого стиля в Великобритании в конце 70-х начале 80-х годов. Популярность ска действительно была очень велика. Ска композиции входили в национальный топ-тен и хит-парады влиятельных журналов и радиостанций. На самом деле ска не являлся в Объединённом королевстве чем-то принципиально новым. Впервые ска зазвучал в Великобритании в середине шестидесятых. Распространение его было связано с имиграционной волной ямайских рабочих. Известный в основном как Ямайский Блюз, ска стал популярным благодаря таким исполнителям как Дезмонд Деккер. Во время его гастролей по Англии местная рабочая молодёжь восприняла не только стили ска и рокстеди, но и имидж, характерную манеру одеваться - порк-пай хэт (pork-pie hat - это элемент одежды руди-бойз: шляпа с круглой плоской тульей и загнутыми кверху полями), мохеровый костюм, лёгкие кожаные туфли типа мокасин. Появление этой музыки в Британии было непосредственно связано с возникновением первой волны скинхэдов - как их называют теперь traditional skinheads. Скинхэды были молодёжной субкультурой рабочих районов - тех же районов, в которых жили иммигранты из Вест-Индии и находились клубы, в которых исполнялась их музыка. Аудитория концертов была смешана - скинхэды, негры, мулаты. Более того, среди самих скинхэдов были и чёрные парни с Ямайки и других стран Карибского региона. Объединяла их ненависть к буржуазной культуре равно как и к буржуазной контркультуре. Толчком к бурному развитию ска во второй раз в конце 70-х стали следующие явления: панк-рок, Боб Марли и новая волна иммигрантов с Ямайки. Вообще, одна из характерных музыкальных особенностей второй волны это то, что почти половину материала ска групп составляли композиции в стиле реггей. Почему так? Всё просто: ямайские реггей-бунтари были примером подражания для англичан в силу того, что смогли достичь полной отстранённости от пропагандируемой и принятой основной частью общества системы ценностей, называемой ими Вавилоном. Музыка реггей и священая трава марихуана полностью раскрепощали сознание растамана, делая его свободно-мыслящей творческой единицей. Панк-рок по сравнению с реггей был полон комплексов, подростковых проблем и желаний признания. Многие панкеры постепенно преодолевали эти барьеры и начинали врубаться в то, что происходит. "Сам" Джонни Роттен уже в бытность свою Джоном Лайденом уверял, что инграет белый реггей, и понимать это нужно было скорей всего метафизически. К тому же если вспомнить другой объединяющий принцип панка и реггей, а именно гармоническая и ритмическая простота, то можно понять тех панкеров, которые, замедлившись до семидесяти ударов в минуту, но, не убирая ноги с педалей своих драйв-примочек начали играть offbeat, в слабую долю. И уж совсем логично и даже несколько проще (меньше проблем с темпами) было играть слабую долю не замедляясь. Довольно много групп и исполнителей участвовали в возрождении стиля, но наиболее выдающуюся роль сыграли участники движения 2Tone. Название "2Tone" отражает особенность ска-оркестров того времени, где играли и чёрные и белые музыканты - для них это были "две ноты, чёрная и белая". Ска вышел за рамки формы этнической музыки, пусть даже и возводимой ангилийскими молодёжными течениями в ранг субкультуры; панки наполнили ска агрессией, которая была использована позитивно: при активном участии движения 2Tone ска стал инструментом пропаганды идей расового равенства в консервативной Англии, полной недовольства большим имиграционным наплывом и вытекающей из этого безработицей. В первый год своего существования 2Tone выпустили альбомы групп, сыгравших основную роль в развитии музыки ска в Великобритании. схожие идеи, объединяющее начало в формировании имиджа и одинаковый подход ко многим моментам в музыке и звуке позволили говорить о характерном 2Tone саунде. Но на этом история не заканчивается. Ска становится популярным во всём мире и смешивается с другими музыкальными стилями.

Взято c обложки какого-то ска-сборника


Ска-панк

Родоначальниками этого стиля считаются британцы The Clash, первыми начавшие эксперименты по слиянию двух стилей. Чуть позже ещё несколько групп, играющих 2tone продолжили начатое, а в начале 80-х ска-панк начали играть по ту сторну атлантики в США. Так появилась так называемая третья волна ска - "ska-punk".


Skinhead Reggae
Развитие музыки "reggae" можно разделить на два периода - раннего рэггей (он же skinhead reggae) и раста-реггей, появившегося позже на основе skinhead reggae. А началось всё с появления ска, затем давшего жизнь rock steady, где (в отличие от ска) басовые партии стали звучать более чётко и напряженно, а темп самой музыки стал медленнее и более подходил rude boys для танцев под палящим Ямайским солнцем. Прошло время, и рокстэди исчерпал себя, начались новые эксперименты над звуком, (усиление карибских народных мелодий, более расслабленный ритм, более активный акцент на слабые доли и начитка нараспев) которые привели к тому, что rock steady эволюционизировал в reggae. А через некоторое время танцполы Британии уже сотрясались от топота скиновских ботинок под рэггей, завезённый на альбион рабочими с Ямайки. Такая идиллия продолжалась примерно до 1971 года, после которого "ранний рэггей" постепенно угас, а параллельно с этим началось бурное развитие раста-рэггей (на него ранний рэггей повлиял только в стилистическом плане) - музыки, основанной на религии растафари и несущей иной смысл в отличие от танцевального скинхэд-реггей, рассказывающего про уличную жизнь скинхэдов и ямайских rude boys.

После 71 года практически все рэггей-исполнители играли раста-рэггей, идеи которого были чужды скинхэдам. Реггей стал целой идеологией в основе которой была религия растафари. Всюду замелькали растаманы в красно-желто-зеленых цветах. Растафарианство, возвращение к этническим африканским корням, марихуана, освобождение от "Вавилона" наполнили тексты песен. Музыка не стоит на месте. Из экспериментов над ска и рокстэди вытек рэггей, спустя некоторое время, эксперименты над рэгийным саундом дали начало новым стилям.


Oi! Oi! Oi!

Оi! появился в ответ на коммерциализацию панка в 77 году, набрав обороты в начале 80-х. Но своё название эта музыка получила не сразу. В конце 70-х её не отделяли о панка, называя street-punk или real-punk. Самых преданных поклонников эта музыка нашла в лице скинхэдов, которые внесли огромный вклад в становление сцены, как в Британии, так и за её пределами.

В 81 году журналист Garry Bushell, прослушав альбом Cockney Rejects, где была песня "Oi! Oi! Oi!", придумал название этому стилю с панк-роковыми корнями, но более жесткому, громкому и скоростному, чем панк, с припевами-речёвками, позаимствованными у футбольных хулиганов. Первыми группами, игравшими oi!, были Cockney Rejects и Sham 69. Чуть позже появились 4Skins, Last Resort, Cock Sparrer и многие другие. Все эти группы пели о том, с чем жизнь сталкивала их каждый день. Продажная власть, политиканы, полисы, футбол, уличные драки - всё это находило отражение в жестких бескомпромиссных текстах. Впрочем, весёлых и оптимистичных песен тоже хватало.

Сейчас oi! распространён по всему миру, покорив Европу, США, Латинскую Америку, Юго-Восточную Азию и даже Японию, ведь играть такую музыку может каждый, кто имеет свою позицию и желает её высказать! No Surrender!


думаю суда можно кидать инфу и по другим стилям

[глаукома]

HARDCORE - он в андеграунде не без причины!


К этой статье уместно добавить такой журналистский штап: "Мнение редакции не всегда совпадает с мнением автора". Но каждая, хоть мало-мальски, умная мысль имеет право на жизнь. Я надеюсь, что эта статья вызовет море критики, похвал и хорошую дисскусию...

Андеграундная музыка обычно является андеграундной не без причины – только у очень маленькой группы людей имеется настолько плохой вкус, чтобы ей наслаждаться. Но в вечно слепом поиске большой сенсации, близорукие работники звукозаписывающих лейблов, иногда пытаются протолкнуть андеграундных исполнителей в попсу. Не стоит и говорить о том, как бесплодны оказываются их старания. Есть, конечно, несколько исключений, таких, как панк конца 70-х и гранж, но по большому счету все они заканчивают свой век как и группы стиля гэрэдж недавних лет. Я уверен в том, что единственными, кому нравились группы вроде The Strokes и The White Stripes, были представителями псевдо-элиты, считающими, что исключительный талант позволяет членам вышеперечисленных групп писать песни, которые должны быть начисто лишены таких ужасных вещей, как «мелодия», «увлекательность», и «хорошее продюссирование»

Как бы то ни было, но в музыкальной индустрии стало доминировать одно прекрасное явление – красивые люди поют хорошие песни – и с тех самых пор некоторые андеграундные группы решили восстать против этого. Возьмем к примеру хардкор. Основная философия, стоящая за музыкой «хардкор», заключается в том, что берутся как можно более ужасно выглядящие люди, и играют как можно более отвратительную музыку.

Я уверен, что эту музыку вы когда-нибудь слышали – это тупые гитарные аккорды, подпеваемые вокалистом с голосом вроде того, какой может быть у человека, которого вот-вот переедет поезд. Одно из правил хардкора – пока не возможно разобрать слова, которые орет певец, они являются по-настоящему глубокомысленными и крайне важными.

Я немного отвлекусь перед тем, как продолжить говорить о лирике. Хардкор – это что-то вроде эмо для толстых парней с козлиными бородками, которые считают себя слишком крутыми, чтобы слушать Staind, или Disturbed. Их агрессивные эмоции и злость порождены людьми, зарабатывающими на этом миллионы долларов в год и абсолютно не разделяющими их чувств. Им нужны настоящие эмоции, а как мы с вами знаем, самые настоящие эмоции, порождаемые музыкой – негативные. Все остальное – черствое и бездушное, и абсолютно не являет собой того, что по-настоящему чувствует каждый. Каждый человек по-настоящему злой на весь мир, даже если он этого не знает. После прослушивания нескольких хардкор-песен, я понял, что я – лузер, который прикидывается счастливым, чтобы удовлетворять общество, потому, что обществу действительно искренне небезразлично то, как я одеваюсь и насколько я счастлив.

Преследуя цели быть эмоциональными, исполнители хардкора являются выше эмо-стандартов распускать сопли над тем, что тебя бросила девушка. Чаще всего так происходит потому, что у них никогда не было девушки, а если ее не было, то распускание соплей по поводу того, что она бросила – невозможно. По этому их главная мишень – это, почти всегда, общество. Общество и правительство - главная тема, затрагиваемая людьми, желающими поскулить и пожаловаться на что-то. Это не смотря на тот факт, что мы имеем прекрасные жизненные стандарты, и большинство из нас наслаждается свободой и равенством. Это ЗА***ЛО и они не могут этого больше вынести.

Все это характеризует фанатов хардкора, наверное самых надоедливых людей в мире. Да, даже более надоедливых, чем протестующие против войны или фанаты Эминема. Многие коровцы любят болтать о том, что они Стрейт Эджеры и Х-тремалы. Так, как они крутые и независимые от наркотиков и полностью отличаются от остальных, все, что связано с буквой Х, отделяет их от непосвященных попсовых масс любителей алкоголя и марихуаны. В интернете, к примеру вместо неоригинального и попсового ника типа "SwEEt_n_SeXy_69", они придумают что-то более глубокомысленное и эмоциональное вроде "xSwEEt_n_SeXy_69x". Не принимая наркотики, они сохраняют свое тело и сознание свободными и чистыми, чтобы трезво впитывать умнейшие смысловые послания из музыки. Вроде того: «УАААХААРРРАААМФПФПФННГГГАААРПППХ БАГГГГГГХХХХХХРРР ААБАФФФХГХГХГХГХГХГ О, я чувствую себя просвещенным и готовым ко всему!»

Так, как хардкорщики считают себя умными и недостойными работать и жить в обыкновенном обществе, они чаще всего заканчивают свой век, как тупые антисоциальные ублюдки. Если они хотят знать, почему люди их ненавидят, так это потому, что они распространяют дебильную музыку по всему миру и они - надоедливые идиоты. Мы можем разве что радоваться тому факту, что они всю жизнь будут работать максимум в макдоналдсе и плевать в чизбургеры толстым пузатым пердунам.

[SpAnGeBOB]

Grindcore (граиндкор)



Наижесточайшая форма металлического хардкора, фактически самый брутальный жанр, когда либо озвученный на этой планете. Зачинщиками выступили пресловутые Napalm Death в 1987 году, ускорив хардкор до сверх-световых скоростей и приплюсовав к нему дэт-металлический вокал. Получилось очень смешно. Однако когда в дело включились такие титанв как Carcass, стало не до смеха. Пережив короткий пик популярности в 88-90х годах, нынче грайндкор ушел в глубокое подполье, оставив однако глубокий след в брутальной музыке - его отголоски слышны как в дэт, так и в блэк-метале.

Надо же было че то написать

[heq2]

Black metal (блэк-метал)




Вдохновителями данного направления считается английская группа Venom(хотя сама она блэк не играла). Название стиля происходит как раз от их альбома - "Black Metal". Блэк - очень быстрая, с характерными бешеными барабанами, гитарой и вокалом, музыка. Вокал рычащий, но отличается от дэтовского рычания. Такой вокал называется - инфернальный. В брутале используется характерное звериное рычание, в Блэке же они пытаются как бы подделать голос сатира.
Помимо того,что блэк безумно тяжёлая музыка(правда всреднем по тяжести уступает дэту), она при этом ещё и довольно виртуозная. Но гитарные партии в отличии от Спид-металла нарочно "смазаны", что создаёт тяжёлый жужжащий звук. Помимо стандартных для металла инструментов, в Блэке часто используют и довольно экзотические инструменты, такие как скрипки, контрабасы, клавишные и т.п.
Блэк от других экстремальных стилей отличает крепкая идеологическая основа. Многие блэкеры исповедуют сатанизм(не путать с дьяволопоклонением). Однако довольно большой процент блэкеров составляют и язычники. Языческий Блэк носит название - Pagan Black Metal. Отличия от классического Блэка состоят лишь в лирике.
Именно из этого подстиля развился так называемый Viking metal.
Надо заметить, что центром современного Black Metal'а является Норвегия.
Примеры: Immortal, Emperor, Marduk, Satyricon, Mayhem, Bathory, DarkThrone, Behemoth (ранний). Это были группы играющие, так называемый, True Black Metal. Но У Black'а существует множество подстилей. Нужно выделить такое течение, как Melodic Black Metal. Этот стиль музыки не такой жёсткий и сырой, как чистый блэк. Музыка Melodic Black'a включает в себя множество пауэр-эллементов, что придаёт ей мелодичность и насыщенность. Как правило, это очень сложная музыка, требующая высокого уровня игры на инструментах.
Примеры: Dimmu Borgir, Old Man's Child, Kalmah и т.п.
В мире Black Metal существует также особая разновидность данного стиля - Vampiric Black Metal. Наиболее яркий пример сего течения - Cradle Of Filth и тщательно копирующие их - Reign Of Erebus.

Автор Mephisto

Пронесшийся в конце ХХ века ураганной шумовой и идейно-злобной волной по ушам любителей металла, блэк-метал (black-metal), как и положено урагану, оказался недолговечен. Каковы последствия этого урагана? Что это было? Ни один блэк-метал-фэн, музыкант и даже журналист не сможет дать вам адекватного ответа на вопрос «Was ist Black?». В этом и состоит один из парадоксов данного стиля, в реальности существования которого никто не сомневается. Однако корни блэк-метала успели дать ростки, из которых вознеслось мощное древо, включившее в свою крону различные варианты стиля: в буйной растительности крепких ветвей на верхушке вечные ветры, почуяв сок антитезы, запели давно забытые древние напевы; ветви по сторонам потянулись вширь, к соседним древам – строгому, но пестрому древу западноевропейской академической музыки, близкому по происхождению, но противоположному по сути дэт-метал, капризному древу психоделии, мощному вычурному древу дека-dance-ной «готики»… То там, то тут, пленясь светом небесных светил и атмосферных явлений, рождались «атмосферные» направления Черного древа Железного века. В последнее время у древа блэк-метал, чьи железные корни ушли в хтонические глубины бессознательного дальше остальных стилей, возник роман с Галатеей техно-музыки…
Я надеюсь, этот краткий поэтико-мичуринский экскурс более-менее адекватно отразил ситуацию в блэк-стиле. А теперь – немного истории и теории.

Термин блэк-метал (black metal), по видимому, происходит от названия альбома (и песни) группы VENOM, вышедшего в 1982 году.
По поводу зарождения самого стиля существует две теории. Первая выводит происхождение блэка из творчества BLACK SABBATH, которые по саунду принадлежат, скорее, к хард-року. Вторая – отталкивается от начала деятельности группы VENOM. Стилистически блэк-метал опирался и на некоторые предшествующие направления металла. Первоначально некоторые группы, работавшие в этом стиле, даже характеризовали как дэт/дум/трэш, где от трэша была взята ритмическая сторона; от дэт – тематика и, отчасти, ладовая сфера; фатализм и безысходность, а также своеобразная гармония пришли от дум-метал.

В своей истории, на данное время, блэк прошел три волны развития: К первой волне и первым исполнителям можно отнести такие группы, как английская VENOM (сформировалась в 1979 году), датская MERCYFUL FATE (1981), шведская BATHORY (1983), швейцарская CELTIC FROST (1984). Все они достаточно разноплановы, поэтому назвать их чистым блэком невозможно, однако, именно ранние VENOM и BATHORY заложили основы стиля.
Вторая волна блэк-метал прошла в конце 80-х – начале 90-х годов и сказалась в творчестве таких групп, как NECROMANTIA (Греция), MAYHEM (Норвегия), SAMAEL (Швейцария), BLASPHEMY (Канада), PROFANATICA (США), SARCOFAGO (Бразилия) и др. География распространения стиля увеличилась, но, и в данном случае, некоторые группы можно причислить к нему только благодаря содержанию.
И, наконец, практически одновременно над Скандинавией поднимается третья волна блэк-метал, явившаяся кульминацией его формирования. Норвежцы MAYHEM, BURZUM, DARKTHRONE, IMMORTAL, EMPEROR, SATYRICON, ENSLAVED, GORGOROTH, ULVER и др., шведы MORBID, MARDUK, ABRUPTUM, DISSECTION принялись активно возделывать благодатную почву нового стиля. Возможно, кто-то не согласится со мной по поводу причисления к блэку некоторых из вышеуказанных исполнителей, но речь в данной статье идет о блэке в целом, а не об «истинном блэке» (true black) как сердцевине стиля, о чем еще будет сказано далее.
Последняя волна выплеснулась потоком бессознательного на весь мир. Вся континентальная Европа, Англия, Россия и другие славянские страны, Америка, Израиль, Япония и даже Таиланд принялись возделывать новый стиль. Блэк разветвился на множество направлений. Однако, именно эта разноплановость и привела к тому, что, благодаря экспериментам музыкантов, их «заигрыванию» с другими стилями современной музыки (от фолка до электроники), благодаря всеразлагающей коррозии коммерциализации, которая все время ищет свежей пищи в андеграунде, блэк-метал засверкал множеством более или менее красивых, удачных, вычурных, верных матричному стилю искр. Источник же их – огонь – начал постепенно затухать. Мощная третья волна с шумом столкнулась со скалой объективной реальности.

Характеристика блэка как стилевого явления таит в себе определенные сложности, связанные с относительной самостоятельностью в блэке идеологической составляющей, с одной стороны, и области художественно-выразительных средств, с другой. Существуют две точки зрения на блэк, первая из которых выводит блэк только из идеологической основы, а вторая опирается на музыкальные средства. Обе тенденции имеют место быть, но обе спорны. Именно в различных взглядах на них и состоит «извечный» (примерно десятилетний) спор между агрессивными идеологами «истинного блэка» (true black), и остальными, «находящимися в струе» (trend) блэк-музыкантами, в число которых входят и те, кто просто старается разнообразить скудный арсенал средств блэк-метал, и те, кто откровенно тяготеет к области поп-музыки, ориентируясь на коммерческий успех. Именно из-за того, что две основных составляющих стиля (идеология и выразительные средства) оказались в блэк-метал разъединены, стилистические критерии явлены здесь весьма условно. При этом нельзя говорить о хронологическом первенстве какой-либо из тенденций, ибо возникли они примерно в одно и то же время.

Характеристика блэк-метал по идейному признаку предполагает, прежде всего, четкую религиозную ориентацию. Идеология блэк-метал может быть объединена одной краткой приставкой «анти-». Под ее эгидой представлено, соответственно, всё мрачное и, наверное, очень страшное, прежде всего сатанизм (в самых разных вариантах) и различные древние верования, а также эстетика хаоса, войны и «разрушения до основания». Противопоставление, таким образом, происходит по отношению к ортодоксальной догматической религии Запада – христианству. Конечно, реально не всё так мрачно в блэк-метал: обращение к искусству символизма и жанру фэнтэзи, к сюжетам высшей мифологии – прекрасное тому подтверждение. Идейная сторона блэк-метал отражена в высказываниях исполнителей, а также в книге об идеологии блэка «Lords Of Chaos» M. Мойнихэна (вокалист Blood Axis) и Дидрика Сёдерлинда.

При стилевой идентификации недостаток опоры лишь на идейную основу заключается в том, что к антихристианским темам музыканты обращались не только в блэк-метал (и даже не только в металле). Масса злобствующих сатанистов существует, в частности, среди дэт-металических команд. Нередко блэк и дэт-метал противопоставляют как разные эстетические принципы – основным критерием блэка при этом оказывается строгая идейная направленность на первом плане, дэт же характеризуется опорой на определенные музыкально-стилистические принципы (блэк – идеология, дэт – музыка). Этот взгляд неплохо отражает сущность явлений, но на достаточно широком уровне, предполагая слишком много оговорок (многие блэк-группы, в таком случае, подпадают под дэт – ARCTURUS, BAL-SAGOTH, TARTAROS, VINTERSORG, HELHEIM, BORKNAGAR, SOLEFALD, GOLDEN DAWN). Однако, повторюсь, как некое философское определение этот взгляд имеет право на жизнь.

Хочется отметить, что благодаря идеологии, возведенной во главу угла, соответствующему ей имиджу, сознательному или неосознанному обращению в музыке к интонациям далекого прошлого, восходящим еще к ритуальной практике, самому оформлению концерта или видеоклипа, применению различной символики, блэк-музыка приобретает культовые черты.
Все же существуют, хотя тоже порой весьма условные, отличия в средствах преподнесения идеи, включающие, прежде всего, воздействие на наши слуховые и зрительные рецепторы. Основной чертой саунда блэк-метал является характерный тембровый мир, проглядывающий так или иначе у большинства исполнителей (даже у симфо- и атмосферик-блэк), скудный и девственно-жесткий, как зимний пейзаж норильской тундры. Тембр вокала и тембр гитар во многом схожи. Характерный для блэк-метал верещащий, пронзительный, «чернушный» вокал в духе раннего Квортрона (BATHORY) возник у последнего волею случая (пятнадцатилетний андрогин пытался изобразить Лемми из MOTORHEAD, однако отличия в возрасте и в стаже употребления виски не способствовали этому). Гитары с эффектом «дисторшн» (distortion) сильно искажают звук, создавая сыпучие, шершавые тембры. Образно и точно охарактеризован этот тембр в журнале «Death City»: «Басовые линии провалены – и специально, на переднем плане лесопильный звук гитар с интенсивными ударными».

Для фактурно-гармонической стороны блэка характерны свои особенности: изложенные мелкими ритмическими длительностями квинтовые и кварто-квинтовые вертикали, игра параллельными квартами и квинтами, столь близкая по манере к игре на хардингфеле – скандинавской скрипке с двумя рядами струн. В ладовом и гармоническом плане наблюдается разнообразие: используются лады диатонические и хроматические, лады с уменьшенным трезвучием в основе, позднеромантическая расширенная тональность, фольклорные ладовые и гармонические структуры. Наибольшее распространение получили натуральный минор, фригийский лад и родственный ему лад, идентичный по строению андалузскому.

В металле вообще и в блэк-метал в частности большое внимание уделяется имиджу, который часто отличает блэк-исполнителей от музыкантов других стилей. В принципе, кожа, железо и черный цвет фигурируют во всех металлических стилях, хотя блэк преподносит их под своим углом зрения. Классический блэковый paint-corpse (раскраска «под труп»); тонны гвоздей на напульсниках, ошейнике, ремне, сапогах; «дьявольские» черные или арийские белые гривы; всевозможная колюще-режущая утварь; одежда из черной кожи; торс либо в черном, либо обнажен (независимо от того, что он демонстрирует – мужественную гиперборейскую грудь, высохший скелет или нордический пивной живот); балахоны и плащи с капюшоном; всевозможные амулеты – всё это атрибуты большинства блэк-метал-исполнителей, придающие им вид нормального сборища вурдалаков. У групп, воспевающих древних Богов, наряду с вышеуказанными атрибутами, присутствуют элементы национальных костюмов, имиджа древних воинов. Обложки альбомов изобилуют изображениями всевозможных природных ландшафтов и диких животных, хотя чаще встречаются снег, горы, леса, луна, море, туман, волки, козлы…(чаще всего изображенные в темное время суток). Характерно обращение к творчеству норвежского художника начала ХХ в. Теодора Кительсена, к творчеству художников, работающих в стиле фэнтэзи и, разумеется, к графике на основе пентаграмм и рунических символов. Все эти черты роднят блэк-метал с искусством фэнтези, получившим свое развитие во второй половине ХХ века.

Однако в конце 90-х годов у многих групп, шедших первоначально в авангарде блэк-метал, вышеизложенные атрибутивные тенденции постепенно начинают сходить на нет. Разветвясь на множество направлений, стиль потребовал новых форм подачи материала, примером чему могут служить акустические направления, сформировавшиеся в недрах блэк-метал, где исчезает характерный саунд, но остается мрачная атмосфера и идейная направленность.

Можно сделать еще одно предположение о критериях отличия блэк-метала от других стилей металла – по отношению музыкантов к тому, чем они занимаются, к тем Силам, во имя которых живут. Блэк-металлисты, во всяком случае североевропейские, оказались очень серьезными детьми, воспринявшими антихристианскую эстетику за чистую монету (в отличие от тех же дэт-метал-музыкантов). Параллелью этому может быть детская жестокость, как способ познания мира. Игра с огнем стала для начисто лишенных юмора норвежцев (а именно за ними пошли остальные) реальностью, убийства и самоубийства – путём к познанию разных сторон бытия, ну а ночные прогулки по зимнему лесу – естественной потребностью (заставь-ка злобного Глена Бентона из DEICIDE выйти зимней ночью в скандинавский лес…). Это вызывает снисходительную улыбку либо негодование, в любом случае – недоумение, но это – основной показатель стиля блэк – отношение к жизни. Всё что делается, а если не делается, то воспевается – серьезно и искренне, как солнце, встающее на Востоке и заходящее на Западе. Здесь и коренится отличие блэка от других стилей, повествующих об этой экзистенции, но не живущих ею. Трансформирующие на каждом шагу свои «потусторонние» воззрения в объективную реальность, порой очень грубо и варварски, блэк-музыканты одновременно безысходно романтичны. В этом испокон веков состоял весь фатализм скандинавского Мифа. Используя классификацию Вл. Мартынова, можно сказать, что блэк подразумевает магическое отношение к искусству, музыкант «живет» в ином мире и для иного мира, о котором повествует; другие же направления металла предполагают эстетическое отношение – описываемый мир является лишь созерцаемым, сам музыкант ни в коем разе не участник его бытия. И, на мой взгляд, именно с этих позиций должно происходить в блэке деление на true и trend, так как осуждаемое true black музыкантами стремление разнообразить музыку нисколько не влияет на верность идее, а вот стремление «изобразить» идею, репрезентировать ее в имидже, пожалуй, да.

Появлению этой разобщенности способствовали обвинения музыкантами друг друга в «неистинности» (как было сказано, блэк-исполнители очень серьезно подходят к своей идее), в результате чего выкристаллизовался true black, как матричное направление, где присутствовали основные идейные и саундовые критерии. К trend причислялись все направления, чей саунд не соответствовал этим критериям, даже при наличии гранд-идеи.

Прежде всего, в блэк-метал-секте (как мета-стиле) образовалось два основных идейных веяния – сатанизм и язычество (естественно, что последнее уже не являлось true). Появился также средний вариант, когда Сатана отождествляется с древними богами. Это способствовало возникновению целого ряда направлений, ориентированных на мифы и фольклор - викинг, пэгэн, барбарик, трольск-метал, фолк-метал, фолк-блэк (группы BATHORY, ENSLAVED, EINHERJER, FALKENBACH, FEBRUARY 93, ISENGARD, MITHOTYN, OTYG, STORM, THURFING, ULVER, PRIMORDIAL, WINDIR, VINTERSORG, IN EXTREMO, NOKTURNAL MORTUM). Данные течения привносят в блэк-метал новые образные миры, а в саунд – новые веяния, связанные с проявлением интонаций, обращенных к далекому прошлому – ладовых и ритмических структур, особенностей мелодики и звуковоспроизведения, приемов и техник игры, введения акустических инструментов или имитации тембров прошлого с помощью синтезаторов. Последнее привело к возникновению «атмосферных» и «акустических» направлений в металле. В «готике» среди подобных явлений ближе всего к блэку стоят дарк-эмбиент и дарк-фолк. И все же такие проекты, как MORTIIS, WONGRABEN, NEPTUNE TOWER, альбом ULVER «Kveldssanger» (1995), проекты фрау Haugen (супруги Самота) AGHAST и HAGALAZ RUNEDANCE, последние альбомы BURZUM берут свои истоки в блэк-метал.

В «атмосферных» направлениях блэка, так же, как в симфо-блэке и его разновидностях – психоделик-блэк, нью-блэк, пост-блэк, готик-блэк, может претворяться как языческая (HELHEIM, BAL-SAGOTH, VINTERSORG, BORKNAGAR), так и сатанинская тематика (EMPEROR, LIMBONIC ART, CARPATHIAN FOREST), хотя ими группы симфо-блэка не ограничиваются. Так называемые «сатанисты» постепенно трансформируют свои идеи в область символизма (ARCTURUS, ULVER, COVENANT, TARTAROS), то тут, то там возникают милитаристические умонастроения (GOLDEN DOWN, MAYHEM '2000 г.), психоделические мотивы сумасшествия индивидуума и современного мира (SOLEFALD, VED BYENS ENDE и др.).
Сильно влияние на блэк некоторых других стилей металла, в результате чего возникают различные гибриды. Направление, зародившееся и распространившееся в Швеции, характеризующее как дэт, так и блэк-сцену этой страны, получило название «шведский» блэк/дэт и дэт/блэк. К нему примыкает большинство шведских металлических групп. Самобытность этого кентавра послужила распространению его за пределы Швеции, однако указание на место его рождения всегда присутствует при стилистической характеристике подобных групп. Основоположниками направления явились группы BATHORY, DISSECTION, AT THE GATES, CROWN OF THORNS, IN FLAMES и др. Многие группы – MITHOTYN, THURFING и др. – относимые к викинг-метал, по музыке являются «шведским» блэк/дэт.

Еще один гермафродит явился на свет благодаря слиянию с мощнейшим течением 90-х годов – «готикой»: так возникла одна из разновидностей симфо-блэк – готик-блэк. И именно это дитя порока безоговорочно вызвало нарекания. Дело в том, что от блэка здесь лишь частично остался саунд, на первый же план выступает «готическая» танцевальность и имидж, причём имидж здесь главенствует. Обилие пирсинга, садомазохистские украшения, изломанность в духе декаданса, вампирические клыки, «готический» грим являются прекрасным прикрытием для неуверенных в себе, закомплексованных людей. Во многом похожим внешне, но различным в основе блэку и «готике» такой брак оказался противопоказан. Он породил популярных одно время DIMMU BORGIR, DISMAL EUPHONY, EVOL, ANGIZIA, COVENANT, от него же отпочковался вампирик в лице поп-группы CRADLE OF FILTH. Блэк-металический запах свежих трупов сменил слащавый душок трупного разложения. Но это, всё же, еще являлось разновидностью блэк-метал. То, что явили миру на границе веков корифеи блэка – MAYHEM и ULVER, а также еще два проекта, где принял непосредственное участие ударник MAYHEM – дедушка Хелхаммер – ARCTURUS (активным членом этой супер-группы является Garm из ULVER) и COVENANT, вообще не лезет ни в какие рамки. Если «готика» еще хоть как-то близка блэк-метал, то стили электронной музыки имеют совершенно иную перманентную природу, противоположную в корне «живой» гитарной музыке. А это уже выход за рамки стиля, при том не только блэка, но и металла вообще. То, что не удалось сделать ни одному из его стилей. Парадокс - это сделал консервативный блэк.

Активно взаимодействовал блэк-метал с литературой жанра фэнтези (SUMMONING, FORLORN, BAL-SAGOTH). Можно сказать, что из всех стилей современной музыки блэк в наибольшей степени воспринял основные критерии данного жанра. Обобщая, можно охарактеризовать эти ингредиенты, как "Древнее" - мифы, антураж, архетипические фигуры и ситуации, в случае с блэк-метал – интонации, сознательно или бессознательно взятые из фольклора; в союзе с "Современным" - способы звукоизвлечения, техническое оснащение и некоторые другие приемы. Собственно говоря, black as fantasy - это тема для отдельного исследования. Хочу лишь добавить, что, на мой взгляд, наиболее адекватным музыкальным проявлением жанра фэнтези явился именно блэк-метал. Это еще одно дополнение к вопросу, поставленному мною в самом начале "Was ist Black?". Сложное, парадоксальное идейно-музыкальное явление конца XX века... Секта... Fantasy в музыке... Ясно только одно - Музыка переломного Железного века. Кали-Юги. Черной Юги.


Death-metal (дэт-метал)



Один из самых экстремальных и бескомпромисных музыкальных стилей. Это очень быстрая, крайне тяжёлая музыка с характерным для данного направления рычащим(брутальным) вокалом. Изначально тематикой песен являлась смерть во всех её проявлениях. Как насильственная, так и естественная с описанием всех подробностей.
У Death'а существует множество подстилей. Ниже мы их детально рассмотрим.
1. Classical Death Metal. Классическая первоначальная форма стиля. Стиль произошёл от трэша, путём простой его интенсификации примерно в 1986-1987 гг. Стиль получил такое название по имени первого представителя этого стиля - американской группы Death. Неофициально дэз делится на школы - американскую, английскую и шведскую.
A) American Death Metal. Характеризуется довольно большим сходством его представителей.
Примеры: ранний Morbid Angel, Angelcorpse, Obituary, Cancer.
Britain Death Metal. Отличительной чертой англичан состоит в создании более плотной "стены звука" на записи и на шоу.
Примеры: Benediction, Malediction, Bolt Thrower, Carcass (некоторое)
C) Sweden Death Metal. Отличается оригинальным саундом, с гитарами настроеными ниже, чем обычно. Представители: Dismember, Entombed, Edge Of Sanity, Grave.
2. Techno Death Metal. Это более сложная в техническом плане музыка, с продвинутыми гитарными партиями, мелодиями, иногда даже с применением клавишных инструментов. Как правило это не такой тяжёлый стиль, как классический дэт.
Примеры: Cynic, Carbonized, Sadist, Pestilence, Atheist.
3. Brutal Death Metal (Deathcore). Ещё более экстримален и брутален, чем обычный Дэт. Скорость исполнения от средней до крайне высокой.
Отличается от обычного дэт-металла своеобразным саундом. Для того, чтобы понять разницу между этими двумя подстилями нужно прослушать типичные брутал-дэт команды.
Примеры: Deranged, Gorgasm, Cannibal Corpse, Sinister, Cryptopsy, Broken Hope, Morbid Angel, Suffocation, Disgorge, Brutality, Burial, Anata, Howitser (новый проект Sinister, ещё более брутальный и не такой техничный), Vomitory, Immolation, Vader, Vomit Ramnants и т.п.
Как и у классической разновидности, у брутал-дэта существует более техничная форма - Techno Brutal Death Metal.
Наиболее яркие представители: Dying Fetus, Internal Bleeding, Pyrexia.
Существует также особая разновидность брутал-дэта - так называемый Neo-Brutal Death Metal. Группы играющие в этом стиле, помимо всех черт присущих техно-бруталу, смешивают свою музыку с дум-металлом, альтернативой и т.п.
Наиболее яркий представитель - Konkhra.
Можно выделить ещё одно течение в Deathcore, которое правда отличается от классического дэткора лишь лирикой. Это - Satanic Deathcore.
Представители: Deicide, Infestdead, Acheron.
4. Simpho Death Metal. Групп играющих в этом стиле пока ещё немного. Ярким примером данного направления является пожалуй альбом Sadist 1994-го года.
5. Psycho Death Metal. Отличается от других стилей своеобразным звучанием гитар.
Примеры: Morgoth, Korpse, Voivod, Glacial Fear.
6. Atmospheric Death Metal. Это группы играющие на границе с Doom.
После того, как термин "Atmospheric" стал популярным, многие группы стали его использовать для описания своих работ.
Примеры: Septic Flesh, Dark Millenium.
7. Death-Industrial Metal. Одна из самых тяжёлых музыкальных формаций. Дэт Металл с элементами индустриальной музыки. В данном направлении, как правило, используются драм-машины вместо живых ударных. Яркий пример: Fear Factory, Berzerker.

Автор Mephisto

Термин введен в обиход с легкой (на самом деле очень и очень тяжелой) руки культовой группы Possessed. Наряду с Celtic Frost, Possessed заложили основы дэт-металлического жанра - наиболее жестокой, тяжелой и скоростной формы чистого металла (граиндкор, как известно не совсем чист).
В современный вид дэт-метал привели флоридские группы Death и Morbid Angel, тем самым переманив на свою сторону львиную долю трэш-металлическиз фэнов. В конце 80-х/начале 90-х дэт-метал бэл доминирующим жанром металлического андеграунда, устояв даже перед натиском дум-метала, и лишь сравнительно недавно сдав позиции в пользу блэк-метала.

[Impaled Northern Moonforest]

Doom-metal



All emotions is consumed by an inner silence,
All grief is unassuaged by disconsolate tears...
Anathema

Doom-metal. Что это такое? Пожалуй, это один из самых сложных вопросов, ставший уже темой не одного ожесточенного спора. Но все же, кое-какие черты этого жанра можно назвать вполне точно и определенно.

В основе дума лежит металл, причем наполненный мрачностью, печалью, депрессией и меланхолией. Все это создает настолько темную и мрачную атмосферу, какая не создается, пожалуй, больше ни в одной музыке. В противоположность большей части остального металла, дум, как правило, очень медленный и тягучий, чрезвычайно тяжелый, как благодаря низко настроенным гитарам (иногда вплоть до до-диез, вместо обычных ми и ми-бемоль), так и благодаря широкому использования в музыке диссонансов и звучаний, непривычных и резких для обычного уха.

Сейчас многие полагают, что основателями дума были Black Sabbath, но все же это не совсем верно. Да, действительно, Black Sabbath являются одними из основателей современного металла, но говорить, что это дум - все равно, что причислять к этому жанру всех современных металлистов за их тяжелое и мрачное звучание. Хотя, несомненно, Black Sabbath оказали огромное влияние на те команды, которые создавали основы жанры и формировали его в том виде, в котором он ныне и пребывает.

Если рассматривать историю дума, то его зарождение и первые корни можно увидеть еще в 70-х годах. Хотя звучание команд того времени значительно отличается от того, что мы слышим на музыкальной сцене сейчас, но уже тогда в работах таких групп, как упоминавшиеся Black Sabbath, Iron Butterfly и некоторых других начали появляться первые черты и риффы, хотя еще и далекие от современности, но начавшие определять и формировать звучание своих последователей.

80-е годы принесли не только новые веяния, но и новые проблемы. Это было достаточно тяжелое время для многих музыкантов, как связанных с думом, так и не имеющих к нему никакого отношения. В то время возникли и стали называть себя "heavy metal" такие команды, как Def Leppard и Bon Jovi, а на металлической сцене царил thrash/death.

Пресса старательно навешивала ярлык "heavy metal" на любую группу, одетую в кожу и носящую длинные волосы, и, несмотря на довольно большое количество команд, достойных именоваться думом, они были просто численно задавлены различным глэмом. В 80-е годы также возникают многие коллективы, играющие thrash/speed, и, естественно, это время окончания периода новой волны британского хэви. Так что в эпоху, когда определяющим фактором в металле стала скорость игры, дум не мог сильно возвыситься.

Но, несмотря на это, многие команды 80-х нельзя сбрасывать со счетов. Одна из заслуживающих упоминания групп - Trouble. Родом из Чикаго, группа была основана еще в 1979 году, но завоевала популярность только к 1984. Музыка имеет в своей основе тяжелый, медленный, тянущийся хэви-метал, с явным влиянием Black Sabbath.

Еще одна думовая команда того времени - Saint-Vitus. Из их работ лучшая - альбом 1992 года "Children of Doom", превосходный пример похоронно-депрессивного звучания, и работа, действительно достойная именования эпической.

Среди интересных проектов 80-х нельзя не отметить шведов Candlemass. В 1986 году они выпустили альбом "Epicus Doomicus Metallicus", заметную веху в истории раннего дума. Материал альбома основам все на том же Black Sabbath, но с явными современными влияниями. Лучшим временем для группы был период их работы с вокалистом Messiah Marcolin, обладавшим исключительно чистым, глубоким голосом и всегда облаченным в монашескую рясу. Хороший обзор творчеству музыкантов дает их диск "As It Is, As It Was: The Best Of Candlemass" (1994).

Другим пионером дума в конце 80-х была группа Ли Дорриана Cathedral. Когда Ли покинул в 1989 Napalm Death, никто не ожидал от него такой резкой перемены в творчестве. В противоположность сверхбыстрой и агрессивной музыке Napalm Death, первые работы Cathedral были очень медленным и чрезвычайно тяжелым думом в своей чистейшей форме (альбомы "In Memorium" и "Forest of Equilibrium"). Их более поздние работы постепенно становятся более рОковыми, и атмосфера дума начинает исчезать.

Начало девяностых ознаменовалось изменениями в стане дум-металла, которые привели к его второму рождению. Вновь возникающие команды начали постепенно смешивать исконный doom и death metal. Ранние работы, как, например, альбом Winter "Into Darkness" (1990) и отличное демо Thergothon "Fhragn-nagh Yog-Sothoth" (1991), вышли за рамки традиций и сформировали фундамент для последующих экспериментов. Но все же они не смогли добиться того успеха, который выпал на долю более поздних групп. На современный же уровень death/doom вывели три команды из Англии, работы которых выпустил один и тот же лейбл Peaceville.

Первыми были Paradise Lost в 1990 году с альбомом "Lost Paradise" (в котором чувствовалось сильной влияние death metal). Следующий же их альбом, "Gothic" (1990), окончательно определил звучание современного дума.

Их коллеги по лейблу, My Dying Bride, своими работами и своим звуком послужили толчком к рождению сотен новых думовых команд. Уже их первый альбом 1991 года "Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium" показал, что этой группе суждена слава, и вторая их работа, "Turn Loose the Swans" (1993), окончательно закрепила за ними статус величайшей группы современного дума. И третьей группой, оказавшей огромное влияние на жанр, стала Anathema. Сложно переоценить значение их альбомов "Crestfallen" (1992) и "Serenades" (1993).

В середине 90-х потребность в экспериментах, охватившая весь металлический мир, коснулась и дума. В результате развитие жанра пошло по различным направлениям, путем изменения звука, степени тяжести и скрещивания с различными родственными жанрами. Такие группы, как The 3rd and the Mortal представили более атмосферное звучание на альбомах "Sorrow" и "Tears Laid in Earth" и были одной из первых металлических команд, которые использовали ведущий женский вокал на протяжении всего альбома.

Эксперименты в различных направлениях и привели к появлению различных типов дума, которые мы имеем на сцене на сегодняшний день: от близкого к традиционному, медленного и безжизненного звучания Esoteric, Evoken и Skepticism до готик-дума Theatre of Tragedy и классики Therion.

Все это постепенно приводит к размытию рамок жанров, а группы, когда-то стоявшие у истоков и оказывавшие огромное влияние на формирование и продвижение дума, постепенно отдаляются от своих корней, начиная осваивать соседние владения. Типичные примеры - последние работы Paradise Lost и Theatre of Tragedy.

В настоящее время пытаться определить рамки жанра по какому-то конкретному звучанию - значит, определить только его малую часть. Смешение дума с различными стилями и направлениями, от индастриала и блэка до классики, дает огромную гамму звучания, которая все еще продолжает развиваться и расширяться.

[SpAnGeBOB]

Death-black metal (дэт-блэк метал)



Это жуткий компот из дэта и блэка. Иногда команды, играющие в этом стиле привлекают в свою музыку элементы из такого отличного от дэта стиля, как Power Metal. В целом дэт-блэк металл группы очень различны между собой. Но все они содержат элементы Black'a и Death'a. Примеры: At The Gates, Dark Tranqullity, Necrophobic, Hipocrisy, Marduk (некоторое). В данном направлении можно выделить также следующее течение - Melodic Death-Black Metal. Стиль характеризуется мелодичностью и высоким уровнем исполнения. Примеры: In Flames.

Brutal Death-Black Metal. Как и следует из названия, это всего лишь более ужесточённая разновидность Death-Black Metal'a. Наиболее яркий пример - последние работы величайшей группы Behemoth ("Satanica" и "Thelema. 6")

[b0b]

Искусство Black Metal.

1. Что такое Black Metal? Является ли он еще одним направлением тяжелой музыки, или это нечто иное? 2. Что означают часто ассоциируемые с Black Metal термины - TRUE, FALSE, TREND, POSERs (тру,фолс,трэнд,позеры) ? 3. Каковы музыкальные аспекты Black Metal? 4. Каковы идеологические и духовные аспекты Black Metal? 5. Что такое [Team TRUE BLACK METAL], кто в него входит и зачем он создан? 6. Какая литература рекомендуется к прочтению?


> Q. Что такое Black Metal? Является ли он еще одним
> направлением тяжелой музыки, или это нечто иное?

A. Вы хотите получить представление о Black Metal? В таком случае, первым делом очистите свой разум об стереотипов, догм и уясните, что его ни в коем случае нельзя назвать еще одним направлением экстремальной музыки (нарядку с Thrash/Death/Doom/e.t.c.) - поскольку это равносильно вгляду на одну грань многогранника с бесчисленным числом граней. Это Искусство, просто напросто разорвавшее и устранившее на своем пути все мыслимые и немыслимые рамки, границы и барьеры. Это безграничный мир, в котором каждый сам себе и Создатель и Властелин - мир, отражающий самые потаенные уголки души и сознания. Разве можно это выразить на каком либо из мировых языков?
Естественно нет - поэтому и способов его выражения множество, в том числе и музыка. Но глупо возвеличивать значение одного из способом над другим - только все они в тесном хитросплетении могут составить полноценную картину.


> Q. Что означают часто ассоциируемые с Black Metal термины -
> TRUE, FALSE, TREND, POSERs (тру,фолс,трэнд,позеры) ?

A. Поскольку не существует ничего совершенного и чистого, бессмысленно утверждать обратное о Black Metal. Наряду с группами, существующими этим Искусством, для которых оно составляет их мир, отражающими в своем творчестве _свои_ искренние чувства и мысли (TRUE) [cм. определение Black Metal] , существуют и личности, пытающиеся заработать на популяризации Black Metal деньги, славу и известность, хотя сами не верят в то о чем повествуется в их текстах, совершенно не соответствующие своему имиджу за пределами сцены. TREND и POSERs - термины объемлющие понятием FALSE. Так к TRENDy (TREND -англ.- мода) группам относятся команды, играющие Black Metal под веянием моды и популярности Black Metal. Что скрывать - объем продаж блэковых компакт-дисков сегодня намного выше по сравнению с другими экстремальными направлениями музыки. Но такие группы не имеют сущности и глубокой духовной основы, для них важнее цифра о проданных компактах и хорошей дистрибуции, чем выражение в творчестве глубин своей души. POSERs (позеры) - лица, кичащиеся своим имиджем на сцене и в интервью, аявляющие о 1000000% причастности их к TRUE, бросающиеся громкими и красивыми фразами - но по своей сути являющиеся элементарными лгунами. Это сорт людей, которые в одной обстановке говорят одно, а в другой - совершенно противоположное. Создаваемый ими сценический имидж нисколько не соответствует их внутреннему духовному миру. Часто можно отметить яркое сочетание обоих терминов (TREND & POSERs) в одном лице, однако это не нельзя назвать правилом.


> Q. Каковы музыкальные аспекты Black Metal?

A. Своим названием Black Metal обязан британской группе VENOM,
образовавшейся в 1978 году. Один из первых альбомов этой команды (1982)
так и именовался - Black Metal. VENOM играли довольно жесткую и хаотичную по тем временам музыку, в принципе близкую к Thrash стилистике. Фактически VENOM явились прародителями современного Black Metal. Практически в то же время появились следующие команды - HELLHAMMER (1982) из Швейцарии, преобразовавшийся в 1984 году в CELTIC FROST, BATHORY (1983) из Швеции, SODOM (1983) из Германии. Позднее CELTIC FROST и SODOM отошли от Black cтилистики. Это команды так называемого первого легиона Black Metal. Музыка была жесткой, грязной и агрессивной. В основном использовался стандартный для экстремальных команд тех времен набор музыкальных иструментов -
барабаны, ритм и соло гитары, басс. Вокальные партии были в принципе
типичны для ранних Thrash/Speed/Death групп. Новатором среди этих групп был Quorthon Seth - который со временем стал использовать разнообразные инструменты и эффекты. Но на начальной стадии своего зарождения Black Metal был близок к Thrash/Speed/Death стилистики, с более размытым и жестким звучанием.
Группы второго легиона. Скандинавия - эта часть нашей планеты под
конец 80-х - начало 90-х годов разразилась такой силы громом и молниями,
что отголоски оных будут отдаваться еще не одно десятелетие и навсегда
войдет в историю Black Metal. DARKTHRONE (c 1986 по 1987 как BLACK DEATH, далее как DARKTHRONE), BURZUM (c 1987 по 1990 под названием URUK-HAI, с 1991 как BURZUM), MAYHEM (1984), IMMORTAL (1990), BEHERIT (1989) из Финляндии. Эти команды, основываясь на корнях своих прародителей - VENOM, CELTIC FROST, BATHORY, внесли еще больше энергетики и злобы, добавив к этому ледяного Скандинавского холода. Гитарные рифы стали более плотнее, ударные партии намного жесче и быстрее, вокал видоизменился до сверхвысокого, истиричного, хотя и грубый-низкий применялся не менее часто.
Следует отметить что DARKTHRONE и IMMORTAL на начальном этапе играли музыку, близкую более к Death Metal стилистике, чем Black. Фактически первым Black'овым альбомом DARKTHRONE является "A Blaze In The Northern Sky", выпущенный в 1992 году на английском лейбле PEACEVILLE, поэтому эта команда скорее относится к группам третьего легиона. Такой тип музыки приобрел название Скандинавского Black Metal'a. В это время блэковые коллективы зарождались практически во всех уголках мира - MASTER'S HAMMER (1988) из Чехии, MORTUARY DRAPE (1984) из Италии, MYSTIFIER (1989) из Бразилии, NECROMANTIA (1989) и ROTTING CHRIST (1987) из Греции, SIGH (1989) из Японии. На данном временном этапе это был все тот же жесткий, сметающий все на своем пути, злобный cтиль в основном использующий стандартный набор муз.инструментов, хотя уже тогда начали встречаться элементы клавишных
партий.
Третий легион Black Metal групп (первая половина 90-х). Начало расцвета. EMPEROR (1992), ENSLAVED (1991), GORGOROTH (1992) и SATYRICON
(1991) из Норвегии, ABIGOR (1993) и SUMMONING (1993) из Австрии, DISSECTION (1989), MARDUK (1990) и LORD BELIAL (1992) из Швеции и многие другие замечательные коллективы поставили Black Metal на качественно новый уровень. Новаторство, оригинальность, разнообразие эффектов, атмосфера клавишных, основанные на старых корнях блэка сделали свое дело. Именно этот легион взялся за разрушение стен и оков, сдерживающих группы в рамках определенного музыкального направления. Инструментальное разнообразие, применение различных вокальных способов - от ультра-высокого и грубых до распевного и чистых хоралов. Многие команды стали образовывать side-проекты, обычно фольклорной направленности (ISENGARD, STORM, WONGRAVEN, VOND, e.t.c.) с качественно новой музыкой - применяются фольлорные инструменты и нагнетается соответствующая атмосфера клавишными, вокал - преобладающе чистый, распевный, появились женские вокальные партии.
И наконец четвертый легион Black Metal - отражающий его современное
музыкальное состояние (с 1995 года и по настоящее время). Окончательное
крушение всех границ, рамок и оков. Воистину вершина музыкального асцвета этого Искусства. Характерные черты - симфоничность, использование практически любых музыкальных инструментов и способов игры, вокальные партии используются в абсолютно немыслимых вариациях - любых тонов и частот. Наиболее яркие представители - ARCTURUS (ex.MAYHEM), CRUACHAN, CRADLE OF FILTH, PAZUZU, PARNASSUS, FALKENBACH, EMPYRIUM, BAL-SAGOTH и другие.
История имеет продолжение - и просто невозможно представить, что будет
из себя представлять это величайщее из искусств XX века в ближайшем будущем - нам остается только ждать и следить за событиями в этом мире.


> Q. Каковы идеологические и духовные аспекты Black Metal?

A. Самый сложный и объемный из всех вопросов. Охватить все духовные и
идеологические стороны Black Metal просто невозможно, поэтому здесь будут представлены лишь самые известные из них.
Итак, изначально Black Metal выражал сугобо сатанинскую идеологию в
христианском понимании этого смысла. Группы первого легиона - VENOM, ранний BATHORY, HELLHAMMER воспевали Сатану и его окружение, силы Тьмы и Зла. Позднее Quorthon (BATHORY) перешел на описывание жизни Викингов, в основном затрагивая их воинские качества - силу, отвагу и гордость, в последствие многие современные скандинавские группы пошли именно по этой тропе.
Команды второго и части третьего легиона поставили своей целью изничтожить христианство и восстановить власть древних темных богов - и
первыми перешли от злобы и угроз в лирике к реальным действиям - тому можно привести многочисленные факты - поджоги церквей (Count Grishnackh, BURZUM), "...Небо затянуто мpачными сеpыми облаками, здесь, в часе езды от Осло, лежат останки цеpкви Holen - только фундамент из pозового гpанита и несколько камней. Посpеди pуин пожаpа летают по воздуху обгоpелые стpаницы хоpальных гимнов. Кованые гвозди валяются в пеpемешку с костями служителей, похоpоненных сотни лет назад под хpамом. Сожженная дотла пpошлым маем цеpковь Holen - наиболее недавняя в списке этой национальной ноpвежской катастpофы: 22 цеpкви, и несколько дpугих памятников сpедневековой хpистианской культуpы были уничтожены поджогами за последние четыpе года..." (cтатья в норвежском журнале SPIN за февраль 1996). Норвегия - страна, название которой с содроганиям произносят многие фэны, прославилась своими террористическими актами против христианства. Случайному гостю Ноpвегия покажется сказочной стpаной деpевянных pыжебоpодых домов, кpужевных зановесок и бутылок из голубого стекла на подоконниках. Пихтовые pощи покpывают фьоpды, и почти все люди вокpуг - светловолосые, скуластые кpасавцы. Осло, столица Ноpвегии, пеpеполнена зданиями пастельных тонов и подаpочными магазинами, тоpгующими игpушечными тpоллями, викингскими амулетами и теплыми свитеpами из шеpсти ноpвежских оленей. Это страна, в которую сегодня желает попасть практически каждый блэкстер, чтобы ощутить дух гордости, силы и мужества викингов.
В pанних восьмидесятых такие бpитанские команды как Venom видели себя
только как музыкальный компонент индустpии ужасов и игpали свою pоль
последователей Сатаны с опpеделенной долей юмоpа. Но что-то пpоизошло, когда блэк пpеодолел севеpное моpе. Для ноpвежских блэковых гpупп их стиль - нечто большее, чем сценическое действо, они считают, что своей деятельностью помогают изгнать хpистианство из Ноpвегии и веpнуть античное язычество. Наиболее яркие представители - BURZUM, MAYHEM, EMPEROR, DARKTHRONE, IMMORTAL.
В других странах, таких как Греция, Швеция, Финлдяндия, Австрия,
Италия, Япония, (в которых также это искусство зародилось рано) Black Metal нес в себе атмосферу оккультизма, зла, Черной Магии, с примесью сатанизма.
Позже начали проявляться национальные и этнические элементы.
Группы третьего легиона, наряду с уже традиционным духом сатанизма,
антихристианства и оккультизма, стали активно использовать языческие,
фольклорные и этнические традиции своих народов. Так, ENSLAVED (Норвегия) даже название стиля изменили с Black Metal на Viking Metal (хотя музыкально это норвежский блэк третьей эпохи), в своих произведениях отдают дань красотам своей родины, свому народу (викингам) - его былой силе, мужеству и гордости, который к сожалению уже многие позабыли. В свою очередь такие группы как GRAVELAND, BEHEMOTH (Польша), PRIMORDIAL (Ирландия), VARATHRON (Греция) и другие прославляют свои древние культурные корни и обычаи, своих языческих богов. В России также существуют прекрасные команды, возвеличивающие традиции и историю Россов, их человеческие качества и культуру, но к сожалению они не имеют возможности для записи компакт-дисков (как западные команды), но будем надеяться что в скором времени это несправедливое положение измениться в лучшую сторону. Из бывшего СССР - Литвы уже выпустила в 1996 году великолепный фолк-блэк компакт-диск группа POCCOLUS, повествующая о своей национальной культуре. Фольклорные проекты известных норвежских команд SATYRICON, DARK THRONE также поражают глубиной изложения и четкой картиной передаваемых чувств - это ISENGARD, STORM, WONGRAVEN. Каждый народ имеет свои глубокие корни, свою культуры и наследие - и искусство Black Metal взяло на себя ответственность за сохранение этих реликвий, которые так жестоко поругало и растоптало христианство - самое страшное из всех бедствий человечества, поднявшее руку на самое святое - свободу, гордость и независимость. И тому не может быть никаких оправданий.
Хочется отдельно отметить группу из Австрии SUMMONING (проект ABIGOR), которое в своих эпосах повествует о фэнтезийных мирах Толкиена, отдавая дань его творчеству. Мир книг фэнтези оказывает огромное влияние на многие блэковые коллективы, и поэтому было бы грубым упущением оставить без внимание этот факт. Оформление компакт-дисков некоторых Black Metal групп отражает действительность фэнтезийных миров. Уход от обыденной жизни, полное отчуждение от современного мира и погружение в мир фантазий, где каждый сам себе Властелин - вот основа этих произведений.
И наконец, современные Black Metal команды сочетают в себе практически
все мыслимые и немыслимые идеи, имевшие корни в первых коллективах. Это и развитие идей сатанизма (уже в различных его аспектах), антихристианства, и сохранение своего древнего наследия, культуры, и выражение своего внутреннего духовного мира, восстановление величия человека - его свободы, гордости, силы и многое другое. Никаких границ и рамок здесь уже не существует. Мы можем наблюдать и непосредственно принимать участие в возврате старых традиций - как и воинских, так и духовных - куются мечи, подковываются кони, в лесах порой разворачиваются красочные сражения. Да, Искусство Black Metal многогранно и воистину величественно. И на этом мы не будем ставить точку - история его вершится на наших глазах и нашими руками, мыслями, действиями...


> Q. Что такое [Team TRUE BLACK METAL], кто в него входит и зачем
> он создан?

A. Основателями [Team TRUE BLACK METAL] являются трое людей - Black
Wizard, Gorath, Behemoth. Команда была создана непосредственно в
компьютерной сети FidoNet, несомненно способствующей расширению круга общения единомышленников. Позже в команду были включены и остальные члены по обоюдному согласию основателей. Team является объединением людей, посвятивших себя Искусству Black Metal - для которых оно является практически жизнью - тесным хитросплетением всех интересов. К сожалению рамки команды определены широтой FidoNet, и многие действительно TRUE лица даже не подозревают о его существовании, как и существовании самой сети. По крайней мере, вы можете быть уверены, что каждый из [Team TRUE BLACK METAL]
компетентен в любом вопросе, касаемом этого величайшего искусства, хотя
естественно у каждого может быть свое личное мнение, не обязательно
совпадающее с остальными.



---------------2006-07-30 01:05:09-------------

Стили всякие нужны, стили всякие важны!

Изначально статья задумывалась как печатное приложение к легендарной сургутской передаче "Metal Mania", ведущим которой был я, т.е. Asmodeus, но газета, в которой её предполагалось разместить прекратила своё существование, и статья нашла себе место на одноимённом с передачей сайте, на который я случайно набрёл.


В наш прогрессивный век (XXI, если кто забыл), когда каждый россиянин уже знает, что не все йогурты одинаково полезны, обычных стиральных порошков не бывает, снегири не гири, а передача "Metal Mania" - лучшая передача на планете, далеко не каждый может отличить Poison от Brutal Truth и Cradle Of Filth от Journey. Свидетельством этому может служить случай, произошедший недавно в небезызвестном в Сургуте салоне компакт-дисков "Люкс", более известном как "Агентство".

Когда кто-то из собравшихся в магазине покупателей попросил показать ему что-нибудь из симфо-блэка, ушлый продавец поставил ему какой-то брутальный дэт со всеми прилагающимися атрибутами (утробный гроулинг, молниеносные бластбиты и т.п.), убедив незадачливого меломана, что это, дескать, и есть мелодичный блэк. Но это ещё цветочки! Заслышав эти антигуманные "кэнибалкорпсообразные" звуки, разносящиеся по всему зданию, двое прогрессивных молодых людей начали блистать своими умопомрачительными знаниями в области тяжёлой музыки, чем повергли меня в глубокое уныние. "Это ведь Metallica?" - спросил один из них. "Нет!" - ответил второй - "Вроде Slayer... Да, точно Slayer!"

Ужас!!! Этот случай напомнил мне времена моего голож…пардон, босоногого детства, когда один мой товарищ, глубокомысленно поднимая в воздух указательный палец, говорил, что классический металл играют две группы - Metallica и…Nirvana!

И, чтобы вы не стали посмешищем в глазах знакомых меломанов, я решил написать краткий музыкальный справочник, в котором попытаюсь максимально доступно и подробно рассказать о различных направлениях тяжёлого рока и прилегающих к нему стилей. Обязательно прочитайте его, ведь сегодня, в условиях тотальной музыкальной безграмотности, очень сложно достать подобную информацию.

Парочка терминов для разогрева:

Бластбит (Blastbeat) - очень точное определение этого природного катаклизма дал журнал "Painkiller": "Игра на барабанах на пределе человеческих способностей". Первооткрывателями этого сверхскоростного палкометания считаются S.O.D., в 1985 году шокировавшие весь белый свет своими виртуозными пулемётообразными пассажами. Рекорд в этой области принадлежит Napalm Death: на своём втором альбоме они достигли настолько огромной скорости, что уже более 10-и лет не могут догнать самих себя! 20 ударов в секунду! 1200 ударов в минуту!! 72000 ударов в час!!! 172800 ударов в сутки!!!! 630720000 ударов в год!!!!! Вы можете себе это представить? Рэйверы со своими жалкими 140 в минуту просто отдыхают! Данный способ игры используется в самых брутальных жанрах планеты - Death, Black и Grindcore.

Гроулинг (Growling) - один из самых экстремальных типов вокала, представляющий из себя хриплое утробное рычание на очень низких тонах. Гроулинг могут использовать думовые, блэковые, трэшевые и даже прогрессив-металлические группы, но только в дэт-металле и грайндкоре "гроулер" является ведущим солистом, исполняя все главные вокальные партии.

Стили:

Альтернатива (Alternative) - в это определение входит великое множество различных музыкальных направлений, таких как Punk, Industrial, New-metal, Hardcore, Grunge... Изначально альтернатива задумывалась как альтернатива (простите за тавтологию) всем существующим стилям, но за время своего существования она успела превратиться в конкретное направление (вернее, направления) со своими ограничениями и клише. На сегодняшний день это, наверное, самый популярный музыкальный стиль после попсы. Подробнее о направлениях альтернативной музыки мы расскажем в какой-нибудь другой статье, эта и без того огромная получилась.
Рекомендуемые к прослушиванию группы: Faith No More, Soundgarden, Sex Pistols, Iggy Pop, Red Hot Chili Peppers, Rammstein, System Of A Down, Alice In Chains, Black Flag, Korn, Soulfly

АОР (AOR) - упрощенный и облегчённый вариант хард-н-хэви, сочетающий в себе легко запоминающиеся мелодии, длительность, не превышающую радио-формат, хорошо поставленный вокал и виртуозное владение музыкальными инструментами. Название расшифровывается как Adult Oriented Rock (рок, ориентированный на взрослых). Корни этого направления затеряны во мгле веков, но известно, что таятся они где-то в области арт и джаз-рока, т.е. на прямо противоположном музыкальном полюсе. Не смотря на то, что АОР является самым легковесным и доступным для широких слоёв населения направлением тяжёлой музыки, стиль этот уже давно потерял свою популярность.
Рекомендуемые к прослушиванию группы: Journey, Vixen, Baton Rouge, Europe ("Final Countdown"), White Lion, FireHouse, Warrant, Bon Jovi (ранний период творчества)

Арт-рок (Art Rock) - очень сложная и техничная музыка, содержащая в себе элементы джаза, классики, фолка и психоделии, замешанные на роковой основе. Арт-рок появился ещё в 60-е годы и продолжает радовать нас и по сей день, практически не изменившись. Для артовых групп характерны большие исполнительские составы и использование экзотических для рок-музыки инструментов. На концертах арт-рокеры очень любят импровизировать, растягивая песни до невероятных размеров. Породнившись с металлом "арт" мутировал в Progressive Metal, о котором речь пойдёт ниже.
Рекомендуемые к прослушиванию группы: Pink Floyd, Jethro Tull, Marillion, Halloween (не путать с немецким Helloween), Pavlov's Dog, Yes, ELP, ELO, Eloy (какие разнообразные названия!), Nightingale

Блэк-металл (Black Metal) - одно из самых тяжёлых и, как ни странно, самых популярных направлений современной металлической музыки. В 80-х годах блэком называли такие группы как Venom (первая блэковая команда, придумавшая сам термин Black Metal), Mercyful Fate, Running Wild, Sodom, Destruction и даже Dio. В те времена главным критерием "блэкушности" были мрачные сатанинские или оккультные тексты, сейчас же понятия несколько изменились. Блэк современного образца появился в 1987 году, когда некий шведский музыкант по имени Куортон (Bathory), взяв за основу блэк первой волны, выпустил альбом "Under The Sign Of The Black Mark", ставший впоследствии культовым. Блэк-металлическую группу узнать очень легко, т.к. существует несколько общих правил для музыкантов данного стиля: 1) Мрачные и злобные тексты, в большинстве случаев о Сатане и чёрной магии; 2) Характерное "жужжащее" гитарное звучание + бластбиты; 3) Кричащий или верещащий вокал, напоминающий кряхтение Бабы Яги и/или карканье вороны; 4) Черно-белый грим, украшающий (устрашающий?) лица музыкантов; 5) Неразборчивый логотип с перевёрнутыми крестами и пентаграммами; 6) Чёрная одежда, шипастые напульсники и пулемётные ленты. Особенно прославились норвежские блэкстеры, причём прославились не столько музыкой, сколько убийствами и поджогами церквей. Но не судите по этим убогим обо всех блэковых музыкантах, ведь среди них очень много умных и талантливых людей. В последнее время широкое распространение получил симфо-блэк (более медленный и мелодичный вариант с клавишными и оркестровыми партиями), а так же различные помеси с другими стилями, например, с трэшем (Witchery), с пауэром (Children Of Bodom) или с фолком (Vintersorg).
Рекомендуемые к прослушиванию группы: Bathory, Immortal, Mayhem, Dimmu Borgir, Marduk, Cradle Of Filth, Azeroth, Ancient, Dark Funeral, Satyricon, Emperor, Summoning, Dismal Euphony, Covenant (не путать с одноимёнными электронщиками)

Глэм-рок (Glam Rock) - это скорее визуальное, чем музыкальное направление, т.к. глэмовые группы зачастую играют совершенно разную музыку (от простеньких рок-н-ролльчиков Slade до авангардных изысков Дэвида Боуи, от кровожадных "боевиков" WASP до весёлых песенок про девчонок Poison). Но всех их объединяет одно, а именно: внешний вид (чудаковатые цветастые наряды, косметика, крашеные в разные цвета волосы, всяческие украшения и фенечки и всё в этом духе). Глэм появился в конце 60-х - начале 70-х годов и сразу разделился на три основных направления, весёлых хулиганистых рок-н-ролльщиков, которых обычно и подразумевают под этим термином (Slade, Sweet), более мрачных и злобных шок-рокеров, прославившихся своими грандиозными шоу (Alice Cooper, Kiss), и всех остальных (David Bowie, T. Rex). Второй пик "глэма" пришёлся на 80-е годы, когда США были буквально завалены различной глэмовой продукцией, как весёлой (Poison, Cinderella), так и "шоковой" (W.A.S.P., Twisted Sister, Lizzy Borden). Сегодня Glam совсем не популярен, но продолжает жить усилиями самых преданных фэнов.
Рекомендуемые к прослушиванию (вернее, к просмотру) группы: Slade, Sweet, T. Rex, David Bowie, Poison, Motley Crue, Cinderella, Pretty Boy Floyd, Hanoi Rocks, Guns n' Roses, Aerosmith, Funhouse, Ratt;
Shock Rock: Alice Cooper, W.A.S.P., Kiss, Lizzy Borden, Twisted Sister, Motley Crue (времён первых двух альбомов), Black Rose

Готика * (Gothic) - это музыкальное течение объединяет самые разнообразные группы (от электронных до дум-металлических), объединённые вампирским средневековым имиджем и печальным настроением музыки и текстов. Корни готики уходят в депрессивный пост-панк, к старинной группе Bauhaus, выпустившей в 1980 году эпохальный альбом "In The Flat Field". С этого момента рождаемость готических команд стала неуклонно расти. Следующей группой, сделавшей громадный вклад в развитие Gothic'и, стали Sisters Of Mercy. Музыка "сестёр милосердия" отличалась от Bauhaus наличием женских подпевок и разнообразием клавиш. Эта группа окончательно отделила готику от пост-панка, превратив её в самостоятельное направление. Одной из первых и, несомненно, самой популярной готик-металлической группой является немецкая Lacrimosa, которую многие незнакомые с подлинной историей направления металлисты считают предками всего жанра. На сегодня Gothic - одно из самых распространённых музыкальных (и не только) течений. Ежегодно проводятся готические фестивали, показы мод и тому подобные мероприятия.
Рекомендуемые к прослушиванию группы: Bauhaus, Sisters Of Mercy, Christian Death, Lacrimosa, Theatre Of Tragedy, Dead Can Dance (ранние творения), The Cure ('82 г.), Love Like Blood, Dreams Of Sanity, Lacuna Coil, Moon Far Away, Lacrimas Profundere, Dreadful Shadows, Sopor Aeternus

Грайндкор (Grindcore) - тяжелейшее музыкальное (?!) направление из всех, когда-либо созданных человечеством. Первый грайндовый альбом выпустили извращенцы из Napalm Death (Англия), смешав в своей музыке энергетику наиболее брутальных представителей хардкора (Cryptic Slaughter, например) с тяжестью и агрессией Death-металла и доведя всю эту смесь до максимума. Получилась у них куча ультратяжёлых, ультразлобных и ультракоротких (от нескольких секунд до 2-3 минут!) композиций. Такое чудо просто не могло пройти незамеченным в рядах мизантропично настроенных граждан, и вслед за "напалмами" из британских подвалов повылазило огромное количество новых команд, играющих грайнд, в числе которых были и Carcass, прославившиеся, как самая кровожадная группа на планете Земля. Джазовый музыкант Джон Зорн даже умудрился сыграть Grindcore на саксофоне. Какое-то время грайндкор был очень популярен (настолько, насколько может быть популярно ТАКОЕ), но в силу своей ограниченности он не смог удержать своих позиций и уступил место новым, более перспективным жанрам. Даже таким легендам как Napalm Death и Carcass надоела однообразная долбёжка, что послужило причиной смены курса на более мелодичную музыку.
(не)Рекомендуемые к прослушиванию группы: Napalm Death и Carcass (ранние альбомы), Extreme Noise Terror, Brutal Truth, Anal Cunt, Lock Up, Heresy

Дум-металл (Doom Metal) - самое медленное и мрачное направление металлической музыки. Doom появился в середине 80-х годов усилиями таких команд как Candlemass, Saint Vitus, Trouble и Count Raven, взявших за основу музыку ранних Black Sabbath и развивших все тёмные загробные фишки, присутствующие на первых альбомах этой группы. В начале 90-х годов дэт-металлисты в лице Paradise Lost и Tiamat, обслушавшись Candlemass и Sisters Of Mercy, предложили на суд публики свой вариант "дума". Это был так называемый готик-дум-дэт, т.е. смесь Doom и Death-металла с элементами готики, медленная и тоскливая музыка с хриплым низким вокалом, женскими подпевками и скрипичными вставками. Тексты в "думе" в основном на религиозные и суицидальные темы. В середине 90-х появились различные думовые мутанты (Dark Metal и Stoner Rock), но мне, если честно такая классификация не совсем понятна, поэтому можете забыть об этом.
Рекомендуемые к прослушиванию группы: Candlemass, Crematory, Tiamat, Paradise Lost, Saint Vitus, My Dying Bride, Anathema, Count Raven, Trouble, Memento Mori, Cathedral, Solitude Aeturnus

Дэт-металл * (Death Metal) - наиболее тяжёлая и жёсткая форма металла (грайндкор не считается, т.к. лишь частично принадлежит к металлической когорте). Предком "дэзовщины" считается трэш/дэт банда Possessed. Что тут говорить, ведь эта группа до сих пор является величайшим кумиром многих Death Metal команд. В 1984 г. чуваки выпустили EP "Death Metal" и полноценный альбом "Seven Churches", которые вдохновили флоридскую группу Mantas на запись в том же году демо-плёнки "Reign Of Terror". Именно эти записи содержали очень злобный и кровожадный максимально приближенный к Death'у материал. Для непросвещенных сообщим, что позже Mantas переименовались в Death, выпустившую в 1987 году первый по-настоящему дэтовый альбом "Scream Bloody Gore", поднявший за собой огромную волну этой музыки. Спустя годы лидер группы Чак Шульдинер модифицировал придуманный им же стиль в прогрессив (или техно) дэз, более мелодичный, техничный и интеллектуальный вариант Death Metal'а. Дэт-металл (Melodic и Progressive не в счёт!) немыслим без агрессивного гроулинга, низкого гитарного звучания, бластбитов и кровожадных текстов, навеянных лучшими (?) творениями horror-кинематографа. Наибольшую популярность этот стиль поимел в начале и середине 90-х годов, во многом благодаря легендарным Cannibal Corpse, поднявшим "дэт-металлизм" на новый уровень. Кроме Possessed на развитие стиля также оказали влияние такие монстры металла как Venom, Slayer, Kreator, HellHammer, Bathory и др. Ныне существует три основных дэзовых течения: флоридский, шведский (Brutal и Melodic) и голландский дэт. Кстати, интересен тот факт, что легенда Black-металла Mayhem в середине 80-х называли свой стиль Total Death Metal.
Рекомендуемые к прослушиванию группы: Death, Morbid Angel, Deicide, Obituary, Cannibal Corpse, Hypocrisy, Grave, Dismember, Atheist, Edge Of Sanity, In Flames, Gorefest, Altar, Vader, God Dethroned, Angel Corpse

Пауэр-металл (Power Metal) - после появления спид-металла некоторые молодые музыканты продолжили развивать удачно найденную фишку, ища новые способы самовыражения в музыке. Те из них, кто больше ценил мощь и агрессию, заиграли Thrash, любители же мелодии и всяческих наворотов предпочли Power. От спид-металла "пауэр" отличает большее мелодическое разнообразие, многочисленные соляки с большим влиянием классической музыки, меньшая скорость игры, хорошо поставленный, менее агрессивный вокал и эпическо-симфонические элементы. Первыми "пауэр" заиграли Helloween, выпустив самый известный альбом в этом жанре "Keeper Of The Seven Keys", на котором отчаянный "визгун" Кай Хансен уступил место за микрофонной стойкой Михаэлю Киске, исполнителю с более мягкой манерой пения. Тексты пауэр-групп часто основаны на литературных произведениях в стиле Fantasy и Horror и различных легендах и сказаниях, но среди них также много и остросоциальных текстов, направленных против войн, наркотиков, жестокого обращения с животными и т.п. Сегодня Power переживает своё второе рождение, - он вновь очень популярен в Европе и Японии. Появляется множество новых групп, хотя в большинстве случаев они являются лишь бледными клонами Helloween.
Рекомендуемые к прослушиванию группы: Helloween, Blind Guardian, Stratovarius, Running Wild, Grave Digger, Angel Dust, HammerFall, Adolf Castle, Rhapsody, Gamma Ray, Nightwish, Iron Savior, Virgin Steele, Jag Panzer, White Skull;
Power Thrash: Morgana Lefay, Enola Gay, Nevermore, Unleashed Power, Iced Earth, Rage

Прогрессив-металл (Progressive Metal) - самый интеллектуальный металлический жанр, прямой потомок Art-рока. "Прогрессеры" ушли ещё дальше в плане "неслушабельности", что повлекло за собой коммерческую несостоятельность стиля. Ещё бы, не каждый может адекватно воспринимать 20-30-минутные песни со сложным ритмическим рисунком, постоянными сменами темпа, глубококонцептуальными стихами, безумными вокальными пассажами и длиннющими гитарными и клавишными соло! Первой группой, попытавшейся соединить всё это с тяжёлыми риффами, были канадцы Rush, но их музыке больше подходит определение "тяжёлый арт-рок", чем Progressive Metal. Настоящий "прогрессив" появился в начале 80-х усилиями таких групп как Mercyful Fate, Fates Warning и Watchtower (эта группа наряду с Mekong Delta играла техно-трэш, ещё более техничную и навороченную музыку). Наибольшего успеха на ниве прогрессив-металла сумели добиться Dream Theater. Как правило, Progressive играют очень профессиональные музыканты, многие из которых окончили консерватории. Следует отметить помесь прогрессива c дэтом - Death, Sadist, Atheist, Alchemist.
Рекомендуемые к прослушиванию группы: Dream Theater, Magellan, Fates Warning, Mercyful Fate/King Diamond, Royal Hunt, Psychotic Waltz, Symphony X, Depressive Age, Elegy, Shadow Gallery, Black Symphony, Queensryche, Savatage
Techno Thrash: Watchtower, Mekong Delta, Hades

Спид-металл (Speed Metal) - практически мёртвый ныне жанр, представляющий из себя быструю, жёсткую и агрессивную, но, в то же время, довольно мелодичную музыку. Первооткрывателями Speed Metal считается небезызвестная американская группа Metallica, но это всего лишь заблуждение, вызванное чрезмерной популярностью этой команды. Первый настоящий "спидовый" альбом выпустила в 1983 (за несколько месяцев до "Металлики") куда менее раскрученная банда из Канады Exciter. Соединив в своей музыке мелодику Judas Priest и Iron Maiden со скоростью и агрессией Motorhead и Venom, музыканты сумели добиться невиданных доселе результатов. В последствии спид-металл разделился на два новых направления, Thrash и Power. Зачастую отличить Speed-металл от своих потомков очень сложно, поэтому в классификации некоторых групп возможны отклонения. Не удивляйтесь, если, например, в одном месте Вы прочитаете, что Exciter играют Speed, в другом - что они играют Thrash, а в третьем - Power или Heavy. Это ещё раз доказывает тот факт, что все музыкальные категории - всего лишь условность, придуманная критиками, чтобы навешивать на музыкантов ярлыки!
Рекомендуемые к прослушиванию группы: Exciter, Metallica ("Kill 'em All"), Anthrax ("Fistful Of Metal"), Helloween ("Walls Of Jericho"), Blind Guardian (первые 2 альбома), Living Death, Agent Steel, Paragon, Sacred Steel, Anvil, Risk

Трэш-металл (Thrash Metal) - стиль появился приблизительно в 1984 году одновременно в двух странах, США и Германии. В штатах это были Slayer, Exodus и Metallica, а в Европе - Kreator, Sodom и Destruction. Едва сформировавшись, thrash стал жутко популярен, т.к. тяжелее его на тот момент ещё ничего не было. Трэш явился логическим следствием Speed-металла, скрещенного с энергетикой панка. Тексты этого направления в большинстве случаев имеют остросоциальную окраску. К сожалению далеко не все трэшевые группы сумели донести свой стиль до наших дней, чёткое большинство заплутало в дебрях хардкора, индастриала, гранджа и даже хип-хопа! Самой популярной трэшевой командой, несомненно, является Metallica, хотя сами они уже давно забросили не только трэш, но и металл вообще. Кстати, многие думают, что именно Metallica изобрела данный стиль, но, как и в случае со Speed Metal, это не есть правда! Thrash оказал решающее влияние на становление Death Metal, а также оставил глубокий отпечаток на многих других направлениях тяжмета. Сейчас трэш-металл уже не так популярен, как в 80-е. Гораздо популярней современный псевдотрэш типа Machine Head и Pantera.
Рекомендуемые к прослушиванию группы: Metallica (до "Load"), Slayer, Kreator, OverKill, Testament, Sodom, Exodus, Nuclear Assault, Megadeth, Anthrax, Destruction, Artillery, Annihilator, Pantera, Whiplash, Possessed, Xentrix, Мастер, Shah, см. также Power Thrash

Фолк-металл (Folk Metal) - элементы фольклорной музыки металлисты использовали ещё в 70-х годах. Народные ирландские мелодии встречались в песнях Led Zeppelin и Thin Lizzy. Последние вообще записали кавер-версию старинной фолк-композиции 'Whiskey In The Jar", которую совсем недавно перезаписала (уже как кавер Thin Lizzy) самая попсовая металлическая банда Вселенной Popsallica. Но это были только небольшие вкрапления народной музыки, настоящий фолк-металл сформировался лишь в 1990 году с появлением трэшевой банды Skyclad. Эта группа использовала в своих довольно тяжёлых песнях народные мелодии, стихи и инструменты, поставив на уши всю Европу. Вслед за ними появилось много различных вариаций Folk Metal, например Viking Metal, Folk-Black, Folk-Doom, Folk-Gothic и даже Folk-Death и Folk-Industrial! Сейчас фолк находится на вершине своей популярности.
Рекомендуемые к прослушиванию группы: Skyclad, Otyg, Finntroll, Vintersorg, Cruachan, Suidakra, Storm, Subway To Sally, In Extremo, Gods Tower

Хард-рок (Hard Rock) - понятие весьма неоднозначное. В нашей стране "хардом" называют всё, что было до NWOBHM, т.е. Kiss, Uriah Heep, Deep Purple и т.п., но во многих других странах Hard Rock является практически синонимом Heavy Metal. Чтобы в этом убедиться достаточно раскрыть любой иностранный металлизированный журнал. Вот такие тараканы! Чтобы не запутаться во всём этом я предпочитаю использовать термин Хард-н-хэви (Hard'n'Heavy).

Хэви-металл (Heavy Metal) - этот музыкальный стиль зародился в конце 60-х годов в Англии с появлением таких групп как Led Zeppelin, Deep Purple и Black Sabbath. Их первые альбомы произвели эффект разорвавшейся бомбы в околомузыкальных кругах. Тяжёлые гитарные риффы, сильный агрессивный вокал, мощная ритм-секция, сложные длинные композиции с многочисленными гитарными соло, - этот коктейль не мог оставить равнодушным никого. По обе стороны Атлантики металлические команды начали появляться, как грибы после дождя (Nazareth, Alice Cooper, Judas Priest, Kiss…), но к середине 70-х интерес к тяжёлому року сильно упал, это было время рассвета панка. Но металлисты не бросили своё дело, более того, в Великобритании продолжали появляться молодые команды, с помощью которых в конце 70-х популярность heavy снова возросла (NWOBHM). В отличие от некоторых других направлений металлической музыки главное в хэви-металле - это мелодия. Темы хэви-металлических песен не имеют строгой направленности и могут варьироваться от любовных историй до загробной мистики. В 80-х годах Heavy Metal трансформировался в другие направления: Speed, Thrash, Doom, Death... В наши дни чистый "хэви" уже почти никто не играет, но он по-прежнему живёт в наших сердцах и греет наши (д)уши!
Рекомендуемые к прослушиванию группы (Hard'n'Heavy): Black Sabbath, Iron Maiden, Deep Purple, Saxon, Led Zeppelin, Accept, Warlock, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Motorhead, Manowar, Axel Rudi Pell, UFO, AC/DC, Dio, Ария, Чёрный Обелиск, Sinner, Pink Cream 69

Искренне надеюсь, что вы по достоинству оцените мой труд! И помните: стили - это всего лишь ярлыки, навешанные критиками. Главное, чтоб музыка нравилась!

[Manson]

(Совсем) краткий экскурс в историю электроник боди мьюзик

"Мир уродлив, а люди грустны". Маршрутный автобус N99 медленно перевозит рыдающих пассажиров; в тусклом свете (чудом не подбитой) подъездной лампы грязные кожанки тупо избивают будущего скрипача Спивакова: его шапочка беззащитно лежит на асфальте; в небе барражируют исчадья из стали; мы все погибнем в наступающую зиму. Но надо как-то держаться, что ли... Как всегда, нам поможет музыка. Выражение вдохновенной горечи и отчаянья суть одна из магистральных тем любого искусства, поэтому изобретение нового стиля требует изначального существования некоторого нового внутреннего наполнения, внутренней интонации, общей не для одного человека и страстно ищущей своего выражения.
Допустим, вы прониклись трагизмом своего бытия, но умирать вдруг не хочется. В вас качается колокол спелой ярости, но рок-музыка кажется вам глупой, как творожная ватрушка, медленной, как парализованная пенсионерка, скомпрометированной пошлостью своего обращения к массам. Хэви-метал вам кажется неприятным своей дурной эстетикой, да и бездуховным (в силу своих псевдомистических текстов). ...И вообще, в четырнадцать лет вы уже смело пританцовывали под Erasure и радовались прекраснодушию такой музыки и таких слов (если были бельмеса в английском, разумеется - хорошо учили его в школе на уроках). Ныне ж вы порой посещаете клубы, но ни в одном танцевальном стиле не находите должной агрессивности, трагической настойчивости, внутреннего ледохода, железного ледокола, отчаянного ледоруба... Ну так идите ж все сюда, потому что сейчас мы будем говорить об Electronic Body Music - или EBM - она, натурально, для вас.
Термин EBM был придуман в 1985 году обязательно легендарной группой Front 242 для обозначения музыки, которую они делали к тому моменту уж как четыре года. Танцевальная и вместе с тем жестокая и груботканая, музыка эта двигала толпы взволнованных мужичков в странах Европы. По ритму это более всего походило на диско тех лет, но вместо слащавых завываний какого-нибудь F.R.David'а бельгийский Фронт 242 предлагал свирепый тембр своего вокалиста (Жан-Люка Де Мейера), обилие сэмплов на политические темы и ощущение постоянной войны. Довольно быстро Front 242 стали культовой музыкой скинхедов всех стран мира. Впрочем, не надо искать в их текстах прямые реверансы в сторону превосходства арийской расы и прочего дерьма - их там нет; есть лишь заигрывание с тоталитарной эстетикой, совпавшее с желанием нацистского движения найти себе адекватное музыкальное выражение. (К слову сказать, в итоге EBM таки избежала прямых ассоциаций с бритоголовыми).

Эксперимент тем временем удался, и новая форма была определена: жесткая музыка, танцевальный ритм, напряженный вокал, зовущие в бой слова, звуки обороняющегося города с развитым тяжелым машиностроением.

...Ну а что же, собственно, вдохновляло первых EBM-еров, что дышало им в уши, что лизало им ноздри, что разрывало им жабры? Конечно, в первую голову, тут будет старое электро - дедушка Kraftwerk в лепной красивой раме. ...Электро, между нами, вообще цветет механической тоталитарностью. Даже веселые негры, танцевавшие в Детройте брейк-данс под свирель Деррика Мэя, обожали в ломке своего танца заявить, что черные талантливее белых. (Напоминает зачем-то разрешенные в Америке речи представителей еврейской диаспоры о своем генетическом превосходстве). Группа Drexciya, кстати, до сих пор выпускает диски, где на обложках доказывается, что электро и техно - это черная музыка и она пришла к нам - откуда б вы думали? - из Африки, ага. (Что уж тут говорить о мюнхенском ВИА Dopplereffect, ратующем за порнографию и контроль за рождаемостью?) Также много было взято из индастриэла конца семидесятых.

...В общем, EBM тяжело дышала, сопела и жирно ворочалась, пока в конце восьмидесятых, сорвав противогаз, не вырвалась в масс-медиа, собирая толпы подростков со скомканными лицами, обожравшимися Depeche Mode и желающими разнообразить свои малокалорийные похлебки. Nine Inch Nails, Nitzer Ebb и Leather Strip удачно объединили тысячи человек под общим знаменателем дурного вкуса: трупы на обложках альбомов, соответствующие слова их песен и прочая чавкающая одноразовая пустота. Процесс, по сути, закономерный: вопиющая артистичность первопроходцев была опущена до общего места, отдельные находки превратились в клише и ими стали: молотящая всегда одинаковый ритм драм-машина, искореженный вокал (фильтр везде один и тот же) и агрессивность не Зевса, но пэтэушника с пудовым ломом.
Нет, не все было так апокалиптично плохо, конечно, но автору кажется, что до середины девяностых в EBM продолжался наиболее замусоренный период, когда процент бездарных команд зашкаливал настолько, что на коже выступали пупырышки величиной с вымя. Это напоминало непреходяще гангренозное состояние рока и было, по сути, близко ему по мироощущению и аудитории.
Экспериментальность первых исполнителей была продолжена в других стилях - IDM, ambient, noise и особенно условно называемым power electronics с лейбла Ant-Zen. Почти все это являлось преимущественно музыкой без слов, и слава Б-гу, ибо слова здесь раздражали тем больше, чем слушатель был силен в английском и немецком. Кованое очарование текстов ранних, всем известных песен типа Headhunter (исп. Front 242) или Working in the factory (исп. Delay) было расплавлено бесчисленными допризывниками вроде Claus Larsena из Leather Strip и его эпигонами. Подававшая зыбкие надежды вначале канадская группа Front Line Assembly, создав несколько замечательных звуковых эквивалентов скульптур Шемякина, размножилась на несколько проектов и стала выпускать мало отличающиеся друг от друга альбомы с продуктивностью Дитера Болена в его лучшие годы. Воистину, не с чем больше сравнить коллектив, сделавший пятьдесят номерных альбомов за десять лет!
Если бы все было так скверно, то можно было бы на этом закончить. Легенда об Икаре тем и замечательна, что является охватывающей так много вещей метафорой. Но не для этого выдавливается стилом по глиняной дощечке сей манускрипт. Не для этого корпит автор в сени вековых ранетковых древ. Не для этого убежал он от других детей, беззаботно плещущихся в стылом Енисее. Процессы, происходящие в EBM, в какой-то момент приняли захватывающий оборот, на который он воззрился сперва с робкой радостью, а потом и с откровенными исструениями счастья. Причем не последнюю роль здесь сыграло развитие электронных инструментов, поведшее за собой возникновение новых танцевально-агрессивных стилей с выпирающей мелодикой - сначала goa trance, затем progressive house и, наконец, то, что сейчас любят называть progressive trance.

...Так давайте ж (кратенько) рассмотрим тех, кто греет уши и сердце!

Первой нашей остановкой пусть будет бетон канадского полигона, поскольку именно здесь вырос чудесный черный лебедь - группа Assemblage 23 (по сути своей являющаяся проектом одного человека по имени Том Шиэр). Вместо того, чтобы кидаться в нас плохо прожеванными мрачными кубиками из ссохшегося хлеба, Том пишет волнующие стихи, аранжирует их сочным, медленно выкарабкивающимся синтезатором и поет их в медленном величавом ритме.
Далее мы видим английскую группу VNV Nation, которая, однако, исторически так же выросла на канадской грибнице, как и Assemblage 23. Анаграмма "VNV" в их названии расшифровывается в слоган "Victory, not vengeance" (победа, а не месть), то есть вырисовывается архитектура мужского начала, в борьбе влекомого к некоему идеалу сквозь вражеские буераки и буденброки. Это, конечно, не такое оголтелое насаждение гонки вооружений и презрение мирных инициатив Москвы, как хэви-метал: здесь есть место и нежности, только не к женщине или ребенку, а к слабости, слабости побежденного в бою.
Автор считает VNV Nation и Assemblage 23 горящими ласточками EBM нового поколения и радуется им, как дитя.
Естественным образом необходимо упомянуть шведскую группу Covenant (не путать с хэви-металлическими тезками!). Их вокальная манера сходит на манеру упомянутых двух грандов, но музыка гораздо суше, клавишной раскраски здесь очень и очень мало, собственно вот вам она - старая body music, сыгранная на новом оборудовании.
Норвежская группа Apoptygma Berzerk. Апогей трансовых аранжировок плюс немного наивные тексты, но главное здесь, конечно, настроение.
А если хочется пожестче, хочется мужского, хочется про войну?
...Кто же стоит там, на холме, в одежде немецкого спецназа? О, это группа Funker Vogt! У них другой узнаваемый звук, хотя, возможно, они просто ленятся сменить настройки на своих Korg-ах. Неожиданные мелодические ходы на имитаторе трубы дарят суровую бодрость.
Теперь попробуем Funker Vogt, но помедленнее и повдумчивее. Ставим записи канадской (опять!) группы Decoded Feedback и слышим просто-таки оскал всех чувств. Так танцует рейвер, у которого только что отрубили обе руки. Очень светлая, утренняя музыка. Кровища везде, но душа сохранена.
И у Funker Vogt, и у Decoded Feedback вокал немного искажен, а вот, допустим, захотелось нам вернуться к гадостям начала девяностых и вовсе свернуть его в тампон из чертополоха. И вдобавок попрыскать всю конструкцию сверху битым стеклом нойза. В таких необычных случаях люди достают альбомы мексиканской группы Hocico. Эти выразительные неутомимые детишки ацтеков и пейотля любую Арину Родионовну с ума сведут. Здесь колышется полупрозрачный флаг зыбкой мистики, здесь место сбора фэнов писателя Масодова. Ну и ритм соответствующий, как у сенокосилки. (Автору нравится, он раздухарился и пляшет).
Или все-таки хочется немного электро? Чтобы были такие безаккордовые ходы на синтезаторе типа па-па-па-па-ПА, па-ПА, па-ПА-па! Все мы знаем, что это такое, да? И двигаемся под группу Informatik, а потом под группу Evil's Toy, а потом снова Informatik, причем следим за движениями, они должны быть острыми, отточенными, почти как у роботов, но все же не совсем как у роботов, поскольку мода на роботов у всех прошла.
Оп-ля! Кончается газетное место... Видимо, пора уже потихоньку запахивать наш тулуп, собирать нехитрый рыболовный скарб и, почесав макушку, спешно сматывать удочки, напоследок добавив, что еще многие, многие группы не упомянуты трудолюбивым автором.
(с) http://www.sgzt.com

[Solovei]

Grunge(Гранж)

Гранж примечателен уже тем, что не привнес ничего инновативного в музыку, и тем не менее считается самостоятельным стилем. Мелодичные хрипловатые напевы, то яростный, то апатично-пульсирующий темп, саунд «гранжа» в общих чертах – напоминает гибрид Beatles и Black Sabbath. Большинство известных гранж-групп могли бы с равным успехом существовать и в 70-ые годы. Очевидно, что секрет популярности гитарного рока из Сиэтла находится вне поля музыкального новаторства. Гранж появился в момент глобального политического вакуума. Конфликт между Западом и Востоком казался исчерпаным, молодёжь обратилась к личным проблемам и неврозам. Поп-музыка тех лет звучала стерильно и искусственно, в моде было разнузданное позёрство, аляповатый шик и кокаин. В этом смысле «гранж» был явлением прямо противоположным. На подмостках бесновались простые парни в драных джинсах и клетчатых байковых рубашках и пели мелодичные рок-баллады о ненависти и разочаровании. Пели неравнодушно, чем выгодно отличались от мэйнстрима, но избегали при этом, в отличии от панков, какой-либо социальной или политической аргументации.

Зародился «гранж», как известно, в Сиэтле, на севере западного побережья США. В поп-культурном отношении Сиэтл считался «медвежьим углом». Если не считать, что в городе долгое время жил и похоронен Джимми Хендрикс, то за исключением нескольких хэви-метал и панк-коллективов какой-либо музыкальной традиции в Сиэтле отродясь не было. Культурная жизнь Сиэтла 80-х – ориентировалась на зажиточных буржуа. Альтернативно мыслящие молодые музыканты по традиции бежали от этой тоски в соседний канадский Ванкувер. Те, кто остались где-то к середине 80-х принялись активно скрещивать панк и метал, приправляя энергичную смесь поп-мелодиями. В «догранжевой» тусовке оказались Green River, Melvins и Soundgarden. «Всё было тогда ещё очень прилично и невинно», – вспоминает ударник Soundgarden Мэтт Камерон, - «На гастроли выезжали в лучшем случае не дальше Ванкувера или Портлэнда». В туманном Альбионе примерно в это же время зарождается местный аналог «гранжа», прославившийся под необычным названием ”shoegazing”, что означает «уставиться взглядом на собственные ботинки». Именно в пол сцены глядели, исполняя свои тягучие, медитативные рок-композиции музыканты таких группы как Ride, Swervedriver, Curve; Chapterhouse или Slowdive. В начале 90-х «шугейзинг» исчез, уступив напору брит-попа с одной стороны и американского гранжа с другой.

В Сиэтле, в 86-м году выходец из Чикаго Брюс Пэвитт на одолженные деньги сколотил независимую фирму грамзаписи Sub Pop. Точно так же назывался панковский фэнзин, который он издавал раньше. В 89-м году на Sub Pop появляются дебютные альбомы Нирваны и TAD – гневные и лиричные. Неожиданно, без всякой рекламной раскрутки, локальный лейбл замечает международная музыкальная пресса. Немецкий журнал SPEX объявляет Sub Pop лейблом года. Глобальный прорыв сиэтлской гитарной альтернативы и одновременно её коммерческая абсорбция начинаются в ноябре 91-го, когда легендарный альбом Нирваны ”Nevermind” очутился на вершине хит-парадов Америки и Европы, попал в горячую ротацию музканалов и приобрел платиновый статус.

Коммерческий успех похоронил альтернативную идею. Противопоставлять мэйнстриму гранжевикам стало нечего. Кобэйна чествуют как суперзвезду. После гига во Франкфурте на Майне 12-го ноября 91-го года восторженная толпа проносит Кобэйна на руках через весь зал.

Саунд Nirvana, Soundgarden, Melvins, Mudhoney, и TAD находит массу подражателей. Сиэтл становится культовым городом, в который съезжаются начинающие рок-коллективы в надежде, что тут их скорее заметят и подхватят. Группы «первого часа» потихоньку переползают к мэйджорским лэйблам. «Гранж», как и любая другая альтернативная культура вытащенная на рыночную площадь, теряет аутентичность и кредит доверия. Глянцевые молодёжные журналы разъясняют своим читателям, ботинки какой фирмы лучше всего подходят к клетчатой рубашке самой модной расцветки. Появляется и культовый фильм поколения «гранж» - ”Singles” режиссёра Кэмерона Кроу .

Самым негативным последствием этой моды стало то, что главный наркотик рок-субкультуры 80-ых - кокаин, сменяет куда более опасный героин. Почти все звёзды гранж-сцены сидели на игле, а с ними их друзья и подружки. Наркотики и неожиданная слава сломили Кобэйна.

8-го апреля 94-го он застрелился в собственной квартире. Друг Кобэйна лидер группы Soundgarden Крис Корнелл посвятил ему эту песню "Black hole sun".


................................................................................
.................................

Одним из наиболее заметных явлений «альтернативной» музыки рубежа 80–90-х стал гранж (grunge), сконцентрировавший в себе все деструктивное, что только было в панке, пост-панке, хардкоре и металле. В числе его предшественников можно припомнить и BLACK SABBATH, и STOOGES, и даже… KING CRIMSON образца 1974 года! Грязные, яростные аккорды гитар, резкий и одновременно вязкий саунд, упрямо-допотопные риффы, надрывный вокал (с совершенно специфической, слегка «гнусавой» окраской), резкие динамичные контрасты; какая-то неприютность, неприкаянность, депрессивность в музыке и в текстах – вот что отличало «классических» гранжевиков. Вместе с тем гранж был пронзительно, душераздирающе лиричен и на удивление мелодичен. Для гранжа характерна своя гармоническая система, попевочного типа обороты в вокальной партии, в партии гитар нередки стонущие секундовые интонации, диссонантные созвучия.
В середине 80-х гранж начинался как сугубо локальное течение (его родина – американский город Сиэтл), но очень скоро он приобрел поистине мировой размах и массовую популярность. Пионерами данного направления были GREEN RIVER, THE MELVINS (Абердин - Сиэтл), MUDHONEY, SOUNDGARDEN, L7 (Лос-Анджелес). Однако настоящий триумф гранжа начался с сиэтлской NIRVANA, которая стала одной из последних по-настоящему культовых групп в истории рока. Среди соратников и последователей NIRVANA следует назвать в первую очередь обладающих абсолютно самостоятельными творческими манерами PEARL JAM и ALICE IN CHAINS, идеи гранжа оказались близки SMASHING PUMPKINS и другим командам.
«Водораздельную» роль в истории гранжа (и всей «альтернативы») сыграл диск NIRVANA Nevermind (1991), получивший бешеный коммерческий успех. В этом же году на вершины чартов взлетел и дебютный диск PEARL JAM, также считающийся одним из «величайших» альбомов гранжа. Впрочем, лидер группы NIRVANA Курт Кобейн (Kurt Cobain) вряд ли предполагал, что его песни будут иметь столь оглушительную популярность, и не стремился к ней. Возможно, именно несоответствие «внешнего» статуса его внутреннему мироощущению послужило одной из причин самоубийства этого талантливого музыканта (апрель 1994 года). Фактически NIRVANA, а с нею и «классический» гранж прекратили существование еще до этого события. Однако идеи гранжа не были забыты, развиваясь с середины 90-х в русле «радио-дружественного» пост-гранжа. Некоторые из «грандов» стиля в данной ситуации почли за честь прекратить существование (SOUNDGARDEN), иные же продолжают действовать, пытаясь найти новые пути самовыражения (PEARL JAM, MUDHONEY).


................................................................................
..................................

Стиль "гранж" хотя и отошел на десятое место в "табели о рангах" молодежной музыкальной моды, по-прежнему любим и уважаем тинэйджерами. В особенности теми, что проживают в российской провинции. С музыкальной точки зрения "гранж" есть производное от синтеза панк-рока, тяжелого металла и героинового мироощущения. Колыбелью "гранжа" стал Сиэтл. В конце 80-х в подвалах и пивных этого американского города буйствовало несметное количество групп, напоминавших друг друга музыкой и имиджем. Звучание у них у всех было "хардовым", в текстах воспевался суицид, а одежка первых "гранжистов" состояла из светлых джинсов, клетчатых рубах и кедов. Меккой "гранжа" стала фирма грамзаписи "SubPop", охотно увековечивавшая всякого, кто хоть сколько-нибудь умел играть. Но трио с буддийским названием "Нирвана" стало настоящим ее открытием. Фактически эта команда родилась в 1991 году, когда ее лидер Курт Кобейн написал композицию "Smels Like Teen Spirit", ставшую настоящим молодежным гимном. Успех группы был колоссален, наиболее заметными последователями "Nirvana" стали группы "Alice In Chains", "Soundgarden", "Pearl Jam" и "Stone Temple Pilots". В том же 1991-м открылся грандиозный фестиваль альтернативной музыки Лоллапалуза, ставший настоящим триумфом "гранжа". Влияние нового стиля распространилось даже на кино и моду. Известный дизайнер одежды Марк Джекобс весной 1993 года создал коллекцию, название которой дал grunge look. Продолжался весь этот общественно-культурный ажиотаж сравнительно недолго. Точка была поставлена весной 1994 года самим Куртом Кобейном, вложившим в свой рот дуло винтовки и нажавшим на спусковой крючок. Человек, девизом которого была фраза "Я ненавижу себя, я хочу умереть", реализовал свою мечту. Смерть Кобейна стала трагедией для миллионов подростков на всей планете и завершила эпоху "гранжа". Бывшие соратники лидера "Нирвана" либо последовали за ним, либо переориентировались как музыканты. А кто и вовсе прекратил сценическую карьеру.

................................................................................
..................................

Под влиянием Punk-рока и Heavy-металла семидесятых годов,
плюс холодный климат, чёрный кофе, дешёвое пиво и иногда героин, несколько групп из Сиэтла создали новый стиль в музыке.
Эмоциональный хард-рок, поднявший волну альтернативной музыки
в начале девяностых, замешанный на гранжевом звучании.
Само название Grunge возникло сначала, как насмешка, определяющая
этот гитарный стиль, этот звук, скорее даже шум,
так пропагандируемый культовым лейблом Sub-Pop.

После того, как одна из групп лейбла Sub-Pop - Nirvana перешла на
Geffen - Records и их альбом Nevermind стал платиновым, гранжеры
вытеснели хэвиметаллические группы с MTV. Многочисленные создатели
молодёжной культуры принялись плотно экспулотировать и всячески подогревать интерес к новому течению, получившему название Grunge.
Поношенные фланелевые рубашки, тяжёлые армейские ботинки, драные джинсы, униформа "провинциальных переростков" - стало новым оружием модельеров.

Гранжерский стиль жизни подрозумевал отсутствие каково либо стиля жизни! Идеальная работа - это ничего неделанье. Гранжеры предпочетали оставаться безработными, либо работать в Grunge-клубах и барах, либо открывать маленькие собственные звукозаписывающие лэйблы, либо заключать контракты с Sony, Warner и Geffen.


Пили гранжеры либо местное пиво, либо хитрый датский ликёр -
Ecker Master, либо коктейли с водкой и джином, ну а если
без-алкогольные напитки, то кофе. С кофеином - самый крепкий!

[Manson]

Power Electronics

«POWER ELECTRONICS» (вариант «HEAVY ELECTRONICS») возник в начале 80-х на обломках punk-культуры и первых «индустриальных» экспериментов. Вдохновляющим началом пионеров этого стиля была контркультура 70-х (более конкретно «хеппининги» и «bizzare records»), радикальные политические течения и вечный социо- экономический кризис. Но всегда есть скрытые, теневые стороны явлений, и праисторию «power electronics» можно увидеть в движениях «футуризма» и «дадаизма». От первого в «жёсткой электронике» присутствовал тезис о преображении искусства через разрушение и запечатление, схватывание момента стремительности и ярости. От второго - жёсткий цинизм, абсурд и простота средств реализации акта.

Как воплотились эти идеи в жизнь? «Power electronics» - жёсткая анти-музыка с уничтоженной привычной песенной структурой, имеющая более пульсирующее, эмоциональное начало, создаваемая исключительно на синтезаторах и подкреплённая голосовой агрессией. Одно-тоновые ритмические волны на выходе получают дополнительную обработку за счёт различных delay-, chorus-, flanger-, rever-эффектов и добавочно искажаются пределом громкости, порой превращаясь в труднопереносимый высоко- или низкочастотный террор. Не менее эффектно напор композиции возрастает за счёт применения различных тоно-генераторов. Вокал играет особую роль, исполняемый в духе агрессивных диктаторских начиток или в сухом новостном тоне,- всё это опять же искажено различными приборами и ухищрениями. Тема «лирики» в «power electronics» - это насилие, принижение личности, религиозная нетерпимость, сексизм, садизм, шовинизм - всё то, что цивилизованное общество громко отвергает и молчаливо порождает. В 90-х «вторая волна» стиля склонилась более к программным манифестам, в силу усиления «политических игр» Системы и активизации новых рычагов контроля. «Politisch correkt? Nein, danke.»

Отдельную тему вдохновения power-электронщиков являют половые и психические аномалии. Здесь можно проследить некий параллелизм между «ужасным» звуком и «ужасным» событием, для обычного человека - воплощение теории ретроградства или плохо скрываемое увлечение.

Первых адептов «power electronics» можно пересчитать по пальцам: отдельные композиции S.P.K., ранний MERZBOW и LUSTMORD, STREICHER, частично ESPLENDOR GEOMETRICO и, конечно же, WHITEHOUSE. Трио, созданное в 1980-м году в Англии, чей «золотой» состав: William Bennett, Peter Sotos, Philip Best произвёл контр- культурную революцию звука и текста. ВСЕ альбомы WHITEHOUSE ( перечислим лишь некоторые: «Total Sex», «Erector» «Buchenwald», «Great White Death», «Cream of the Second Coming») стали эталоном стиля. Параллельно своему развитию «power electronics» часто пересекался с родственным стилем «harsh noise», благодаря чему ряды бойцов значительно пополнились: SMELL & QUIM, KRAANG, CON-DOM, MB, UNS (Stefan Weisser), ранний NURSE WITH WOUND, SUTCLIFFE JUGEND, MATHAUSEN ORCHESTRA… В 90-х стиль обрёл мощный приток свежей крови за счёт активизации германской, финской и британской сцен. Отличительной чертой «новой волны power electronics» является привнесение в саунд атмосферности и более детальный подход к вокалу. «Вторая волна» оказалась более востребованной, и именно её представители составили золотой фонд «power electronics» движения. GENOCIDE ORGAN, ANENZEPHALIA, OPERATION CLEANSWEEP, GREY WOLVES, PAIN NAIL, STRATUM TERROR, IRIKARAH, EX.ORDER, RASTHOF DACHAU, THOROFON, FOLKSTORM, SOLDNERGEIST, DRAPE EXCREMENT, HAUS ARAFNA – всё это уже история. Третья волна конца 90-х стала самой стилистически разнообразной: от продолжения канонов «old school power electronics» до внедрения элементов «текстурной» электроники и «dark ambient». GRUNT, STROM. EC, DIKTAT, MAISON CLOSE, PROPERGOL, A.R.S., PPF, PROJECT HATE, SECTION B, SURVIVAL UNIT, DJK, PHOSGEN, ICK, LEGION CONDOR, CLOAMA, IRON JUSTICE, SUBLIMINAL, P.M.B., WUTANES HEER, DIUTESC, HUMAN DESTRUCT - наиболее яркие представители этой волны, и их количество растёт. Отдельной статьёй идёт продукция европейских лейблов ANT-ZEN, HYMEN, HANDS, SPECTRE/NOCTURNE, специализирующихся на «digital noise» и «rhythm’n’noise». В самом начале своей истории эти стили имели взаимопроникновения с «power electronics», но постепенно превратились в «танцпольную» культуру, предоставляя временами обычные «break beat», «trance», «techno», «techstep» треки.

В США «power electronics» приобрёл, в большей массе, иной оттенок. Особенности национальной охоты - серийные убийцы-санитары общества имеют у американцев культовый статус. Помимо книг, журналов, футболок их рекламирует ещё одна сфера медиа- «crime electronics»: SLOGUN, FINAL SOLUTION, TAINT, SKIN CRIME, ROBERT X. PATRIOT, MACRONYMPHA... Не менее важная тема заокеанских краймеров, имеющая постоянную актуальность в свободолюбивых Штатах, - своеобразная константа: преступления на расовой почве и противостояние федеральной власти. Япония ещё со времён первой волны «power electronics/harsh noise» приняла сторону последнего, применяя техническую сторону первого. «Японский шум» - самодостаточное явление, сознательно опирающееся на теории дадаизма, подкреплённoе чистейшей яростью, прославившей их предков воинов-самураев. Детское образование в Японии подразумевает и раннее сексуальное воспитание, что создало особую ауру этой темы и породило специфическую нишу - бондажирования тела и совмещение его с различными сексуальными перверсиями. Эти три составляющие - технология, злоба, секс легли в эстетическую и звуковую основу японской антимузыки, совершенно аритмичной и агрессивной. Наиболее известные артисты, вышедшие на внешний рынок шумовой культуры это: MERZBOW, CONTAGIOUS ORGASM, DISSECTING TABLE, MASSONA, M.S.B.R., K2, GEROGERIGEGEGE, GOVERNEMENT ALPHA, GUILTY CONNECTOR, THIRDORGAN.

В заключение перечислим наиболее крупные лейблы, отдающие предпочтение «power electronics» стилю: TESCO, OPEN WOUND, COLD MEAT INDUSTRY/DEATH FACTORY, FREAK ANIMAL, KAOS KONTROL, ZERO KABALT, STEINKLANG, POWER AND STEEL, NUIT ET BROUILLARD, MEMBRUM DEBILE PROPAGANDA, L.O.D.ORGANISATION.

Автор: CODE_188 Источник: http://ohms.ru/index.php?go=Pages&in=view&id=5

[Manson]

Dark ambient miniF.A.Q.

С древнейших времён человек искал пути стимуляции своего разума, отделения его от привычной связи с телом и познания его же возможностей за пределом признанной реальности. Современные археологи находят фактическое подтверждение существования устойчивых техник работы с телом для достижения внутреннего созерцательного состояния - т. н. поза медитации (шаманская поза), лучшими иллюстрациями которой служат изображения Будды или Вишну в позе лотоса или кельтского Бога Цернунна. Сведение этой позы с определёнными техниками пения и приводило к состоянию, позволяющему выйти из привычной трёхмерной действительности и путешествовать в мирах духов. Собственно, с “определённых техник пения” и начинается история ambient. Использование голоса, как сакрального инструмента, позволяющего совершить переход из одного состояние в иное, культивировалось человеком, видимо, задолго до сформирования устоявшихся наций. Со временем, усложнение голосовых техник пения и привнесение музыкальных инструментов вылилось в ритуальную (или сакральную) музыкальную традицию. Восточные мантры, горловое пение, европейская голосовая полифония, всевозможные причитания и напевы – конечный результат этого процесса. Сохраняя свои позиции и характер, сакральная музыка находилась в “состоянии покоя”, вне влияния социальной культуры, до второй половины XX века.
Музыкант, композитор и исполнитель Brian Eno (ex. Roxy Music) после активной рок- деятельности, пройдя ряд творческих метаморфоз, сместил свои позиции в сторону модерн- авангардной и экспериментальной музыки и в 1975 году открыл техническую сторону названного им позднее “постепенным процессом” - основного рычага ambient. Процесс получения обволакивающего звукового эффекта заключается в попадании исходного сигнала через графический эквалайзер в два параллельно соединённых магнитофона, в которых звук воспроизводится с запозданием в определённый интервал, далее из одного магнитофона, дополнительно обработанный, он выводится в акустическую систему, а с другого магнитофона возвращается в исходную точку преобразования. По словам самого Eno, звук, преобразованный через его “эмбиентную систему”, воспринимается как “часть вибраций окружающей среды, как цвет спокойного рассеянного света или шорох дождя”. Eno сформулировал и второй важный системный принцип ambient – развитие музыки за счёт себя же, предоставление исполнителю роли пассивного творца. Его пластинки “Ambient 1 – Music for Airport” (1978) и “Ambient 4 – On Land” (1982) послужили вехами в дальнейшем развитии ambient как стиля. “Ambient 1” содержит в себе мягкие, светлые интонации и приближена к академической музыке: акустическое пианино, женское трёхголосье составляли основу альбома. “Ambient 4”- более мрачное и экспериментальное полотно, помимо живых музыкантов здесь использовались этническая и шумовая перкуссия, полевые и конкрет записи. Новый стиль вытолкнул на поверхность ряд имён, развивавших похожие идеи, или параллельно или совместно с Eno, такие как Jon Hassell, Harold Budd, Michael Brook, Roedelius, Steve Roach, Robert Rich, Glenn Branca. Выработав все идеи, уподобившись нео- академическому направлению, данный ambient-класс поместил себя в некий “карман без дырок”, выход из которого до сих пор не найден.
Менее теоретизируемое, интуитивное воплощение ambient приобрёл в зарождающейся “индустриальной” культуре. Самым верным инструментом шумовиков, незаметно зашедших на эту территорию стала петля (loop) – закольцованный кусок магнитной ленты с фрагментом записи. После долгого прослушивания которой возникает “эффект внутренней волны”, когда в многократно повторяющемся звуковом рисунке зарождается или воображается новый фрагмент, который постепенно становится всё ярче и ярче и выходит на передний план, изменяя основную мелодию произведения. Соответственно, такая зацикленная композиция может менять свой внутренний ритм бесконечное количество раз, всё зависит от памяти о первоначальном устое –связи звуков и акцентировании на тоновых “окрасках” в человеческом мозгу. Вторым важным изобретением-инструментом стал “drone” – многоканальный низкочастотный гул, при прослушивании которого происходит погружение в особое гипнотическое оцепенение, благодаря этому “drone” прозвали мистическим ландшафтом.
THROBBING GRISTLE создавали сырые эмбиентные композиции (“After Cease to Exist” или “Medicine”) на основе диссонансов гитарных фонов, записей и активного вмешательства различных обработок и эффектов. Американец Boyd Rice (NON) своими новаторскими, шумовыми, минималистическими петлями достиг потрясающего (возможно подсознательно) погружения в звук и активизации сознания не менее верного, чем через мантры. В 2004 на MUTE будет издана антология творчества Райса под заголовком “Terra Incognita: Ambient Works, 1975- Present”. Англичане :ZOVIET-FRANCE: развивали приёмы, аналогичные Rice’у, обогащая их этническими инструментами.
Но всё это были попытки или акции, носящие иные цели. В 1980-м году англичанин Brian Williams выпустил свой первый альбом под именем LUSTMORD, позднее этот материал был переиздан c дополнениями на СD под названием “Document of Early Acoustic& Tactical”. Общая атмосфера этого релиза несомненно индустриальная, но она уже содержит в себе зародыш тех идей, которые вывели Brian’a в совершенно иной мир, полностью представленный слушателю на его следующей пластинке “Paradise Disowned” 1984 года. Идеальное совмещение красоты, драматизма, мрака изменило устои и шумовой музыки как явления и эмбиента в частности. Воспринимаемый ранее как релаксирующий опыт и фоновой слой бытового удобства, ambient вдруг приобрёл практически религиозный аспект и функции эмоционального театра. Достижение подобных результатов - вещь простая и гениальная, как бубен шамана, - симбиоз низкочастотных пульсаций, фрагментов церемониальной музыки и пения, записей природных шумов, долгого ритмического такта. Активно сотрудничая с S.P.K., совершенствуя технику полевых записей, погружаясь всё глубже в физику звука и одновременно подчиняясь его метафизике, LUSTMORD записывает ряд альбомов (“Heresy” (1989), “The Monstrous Soul”(1990), “The Place Where the Black Stars Hang”(1993)), выведших dark ambient (теперь уже с этой приставкой) в самостоятельный стиль, который может восприниматься независимо от шумовой культуры. Значок Side Effects (изначально принадлежавший Graeme Revell’у (S. P. K.), а в последствии перешедший Ластморду) взял на себя издание первой волны ambient/dark ambient: LEGION, COMA VIRUS, DANIEL MENCHE. Не менее значимыми лейблами стали BAROONI, TOUCH/ASH INT., STAALPLAAT и ANCKARSTROM выпускающие артистов, совмещающих технические эксперименты с ambient: TOMAS KONNER, JOHN DUNKAN, ARCANE DEVICE, THE HAFLER TRIO, FRANCISCO LOPEZ, GUNTER, ALAN LAMB, CAS DE MAREZ. В это же момент появляется отдельный лагерь музыкантов, совместивших в своём творчестве многие приёмы “школы” Eno: глубинную, обволакивающую drone-основу и отдельные, “природно-созерцательные” моменты new age. Это ответвление получило название light ambient, содержащий в себе и “плотную” атмосферу и этно-ритуальные ритмы, этот стиль создаёт естественное, более светлое ощущение своих посланий. Как правило, за этими проектами стоят единоличные персоны, но выбравшие себе поэтические имена: VIDNA OBMANA, ALIO DIE, TUU, TEMPS PERDU?, JEFF GREINKE, MATHIAS GRASSOW, VOICE OF EYE. Из “значков”, специализирующихся на light ambient, на данный момент можно назвать только AMPLEXUS. Но в 90-х light ambient поддерживался практически всеми крупными экспериментальными издательствами (особенно в США): RELAPSE/RELEASE, ND, PROJECT, SOLEILMOON. Во второй половине 90-х уже сложилась устойчивая ambient сцена с культовыми именами: SCLOSS TEGAL, DEUSCH NEPAL, RAPOON, S. CORE, KEROVNIAN, I BURN, LAW, AUBE, KALLABRIS, CRANIOCLAST, LAMIA IS, BEEQUEEN, KENOTAPH, BAD SECTOR, DEAD VOICES ON AIR, RIAIAIN, THO-SO-AA.
Естественно, творчество не может не затрагивать религиозные аспекты жизни человека, к примеру, LUSTMORD изначально прославился своими “условно сатанинскими” идеями. Исповедовать через dark ambient культ личности и остаточные знания древних культов, ныне считающиеся сатанинскими стали NO FESTIVAL OF LIGHT, PSYCHONAUT, PROFANE GRACE, ABRUPTUM, ARCHON SATANI (некоторые из них имеют и side-projects, играющие в стилях black- death metal.) В последствии сформировалось и отдельное ответвление “satanic/occult dark ambient”. Ещё одна философская ветвь dark ambient – приверженность к европейским до- христианским традициям. Вот некоторые из имён: INADE, IDPA, GENITOR LVMINIS, WOLFSKIN, DAGDA MOR, PREDOMINANCE. Очередным явлением, приближенным к идейным корням и предельно выражающим суть ambient, стал “ведизм” – смешение dark ambient’a c музыкальными элементами Востока и философией Буддизма или Вед. Здесь особое внимание уделяется аккустическим инструментам и их звучанию «над» синтезированными фонами. HERBST 9, INDRA KARMUKA, RAPOON, LIFE GARDEN, YEN POX, SVASTI-AYANAM, OMENYA – являются характерными представителями этого явления. Практически все проекты light- и dark-ambient имеют сильный клон в сторону ritual, что затрудняет их чисто эмбиент классификацию.
Прародителем “drone ambient”, как правило, называют германских DIE FEINE TRINKERS BEI PINKELS DAHEIM. Но утверждение его на уровне слова-символа произошло благодаря MAEROR TRI, оригинально воссоздавшим глубокие, вибрирующие частоты (drone) на электро-гитарах, соединив их с мистикой и околонаучными идеями. Позднее, в 1998 году, трио реформировалось в дуэт TROUM, чьим концептом стала более углублённая работа со звуком и обращение к более архаичным принципам. Stefan’ом Knappe (лидером MAEROR TRI и TROUM) в 1993 году был организован лейбл DRONE Records, специализирующийся на выпуске семи- дюймовок именно “drone” звучания. Собственно, по этому лейблу можно судить о состоянии и новых тенденциях самого стиля. DRONE Records никогда не “прибирал к рукам” какие-либо проекты, предоставляя одноразовую возможность высказаться оным, среди них значатся: TESENDALO, AMON, MOHR, NOISE MAKER’S FIEHNEN, ULTRA MILKMAIDS, EMERGE, DWELING LACUNA.
В конце 90-х сформировалось ещё одно музыкальное явление, имеющее косвенное отношение к ambient – “post-rock”. Охарактеризовать его можно, как по своей форме соответствующий стандартной рок-группе, но отрицающий песенные рок-клише и исполняющий длительные пьесы на основе импровизации и обратных связей, как правило без текстовой нагрузки. “Отцами” стиля считаются SLINT и TORTOISE, хотя проблески подобных идей можно найти и у гитарных проектов 4AD- HIS NAME IS ALIVE, COCTEAU TWINS, THIS MORTAL COIL, PALE SAINTS. Post- роковые группы в своих композициях смогли создать достойную ambient атмосферу, и уже позднее к таким именам как FLY PAN AM, AIX EM KLEMM, ROTHKO, HEADPHONE, STARS OF LID, LANDING, ONE MILE NORTH, THE BLITHE SONS, STATIC FILMS стали прибавлять и термин “guitar-ambient”.
Подводя итог этому обзору, логично ещё раз подчеркнуть уникальность ambient музыки, чья основа лежит в пределах древнейшего сознания, в чистой тоновой окраске и ритмике, обошедшей поздние ладовые рамки культур.

Автор: CODE_188 Источник: http://ohms.ru/index.php?go=Pages&in=view&id=5

[Manson]

Noise

B конце двадцатого века благополучный миллиард населения Земли оказался перенасыщен музыкой – самой разнообразной музыкой, от легкодоступной, повсеместно звучащей из телевизоров, радиоприемников, и компьютеров, до экспериментальной, интересующий очень немногих. Звук становился все более изощренным – таким образом охватывалось наибольшее количество потребителей. Наступил этап перепроизводства музыки – в традиционном ее понимании.
Однако последние двадцать лет активно развивался совершенно особый жанр – концептуальная оппозиция всевозможным техническим усовершенствованиям, используемым при создании относительно структурированных музыкальных произведений. Речь идет о нойзе, музыке шума.
Музыка, которая может повергнуть неподготовленного слушателя в культурный шок, нойз (от английского – noise) - один из жанров индастриала, музыки, ориентированной на использование электронных инструментов и провокационного инструментария панка. Нойз, однако, предложил свою, совершенно особую музыкальную эстетику, во многом отличную от индустриальной.
В нойзе невозможно различить ноты, гаммы и аккорды – это действительно просто шум. Шум, похожий на издаваемый машинами, ветром, испорченной радиотехникой, просто шум неопределенного происхождения. Иногда нойз может включать себя определенный ритм, иные музыкальные структурные элементы, однако подобные примеры – декоративные исключения, основа нойза это энергия звука. При этом и создатели, и почитатели нойза настаивают на том, что нойз – это музыка. Идея Джона Кейджа о том, что музыкой может быть что угодно, даже тишина, получила в творчестве нойз-продюсеров абсолютное подтверждение. Однако тишине они предпочли нечто более радикальное – дикий шум, часто становящийся испытанием для барабанных перепонок. Слушать нойз рекомендуется, конечно же, на полной громкости, иначе пропадет все удовольствие.
По аналогии с нефигуративным направлением в живописи, нойз предлагает массу возможностей для теоретических интерпретаций. И по той же аналогии нойз-музыкантов часто сравнивают с художниками-абстракционистами: якобы, не требуется никакого образования и профессионального умения, чтобы создавать нечто подобное. Это мнение – ошибочно. Действительно, художники-аматоры и музыканты-аматоры могут создавать нечто абстрактное, однако результат будет куда менее впечатляющ, по сравнению с работами профессионалов. У многих нойз-музыкантов есть классическое музыкальное образование, а те же, у кого оно отсутствует, вырабатывают свою оригинальную систему, во многом перекликающуюся с традиционной.
Часто нойз сравнивается с амбиентом – оба жанра отказались от конвенциональной мелодичности, и сосредоточены на минимуме звуков. Однако нойз является амбиентом со знаком минус – если амбиентная музыка изначально является фоновой, той, на которую слушатель не должен обращать внимание, то нойз при всем желании нельзя не услышать, слишком он агрессивен для подобного игнорирования.
Нойз – это идея индастриала, доведенная до логического предела. Слушатель сталкивается лишь с агрессивным шумом и минимумом выразительных средств. Но панка здесь куда меньше – исполнение нойза, в принципе, не предполагает экспрессивного поведения на сцене. Напротив, музыканты флегматично работают со своими диковинными аналоговыми инструментами и уже традиционными для концертов электронной музыки лэптопами. Однако от этого их провокативность вовсе не исчезает – она полностью переходит в область слышимого.
У каждого нойз-музыканта есть свой подход к созданию этого продукта: японец Masonna, к примеру, использует наряду с шумами человеческие вопли, превращая и без того небезобидную музыку в настоящее испытание для нервов слушателя. Вообще же, при создании нойза в ход идут размагниченные аудиокассеты, обрывки других звуковых произведений, записи городских шумов, что угодно – лишь бы это было эффектно и убедительно с точки зрения нойз создающего.
Парадоксальным образом, от прослушивания нойза получают удовольствие люди, очень хорошо знакомые с поп-музыкальной культурой ХХ века, а вовсе не отщепенцы, агрессивно к этой культуре относящиеся. Часто эти слушатели ищут в нойзе малейшие оттенки звучания или же трудноразличимые отсылки к каким-либо другим произведениям.
Еще один парадокс - предлагая слушателю крайне редуцированную музыку, нойз тем не менее не редуцирует в сознании слушателя личность автора, эту музыку создающую. Напротив, часто именно личность становится притягательной для поклонников нойза. В полной мере этот тезис относится к двум флагманам музыки шумов - японскому продюсеру Merzbow и финскому проекту Pan Sonic.
Возможно, Merzbow и не изобрел нойз, но он сделал все возможное, чтобы с нойзом ассоциироваться так, как ни один другой артист во всем мире. Merzbow – это настоящий культ. Активную творческую жизнь в области звука японец Акита Масами, избравший в качестве псевдонима название инсталляции дадаистского художника Курта Шмиттерса, ведет с конца семидесятых годов. За это время им было создано и издано такое количество записей, что сосчитать их все решительно невозможно – музыкант очень трудноспособен. Но слушателю, пассионарным фанатом нойза и Merzbow лично не являющимся, дискография музыканта может показаться настоящим издевательством – настолько похоже звучат практически все альбомы японского продюсера. Правильнее было бы сказать, что создаются они по одной схеме, с применением одних и тех же аппаратов, программ и технических приспособлений. Впрочем, то же самое можно сказать и о пластинках большинства поп-групп – действительно, создаются же они в одних и тех же компьютерных программах, с использованием стандартного набора инструментов. И инструменты эти издают такие звуки, к которым ухо человека хотя бы иногда слушающего современную музыку уже давно привыкло, то аппараты Merzbow издают такой скрежет, грохот и свист, что уследить за их развитием просто мало кому хочется.
Merzbow называет свою музыку не импровизационной, а напротив – автоматической, сравнивая ее с автоматическим письмом сюрреалистов, и агрессивный шум своих инструментов – с их либидо. Вообще, теоретическая база у Масами довольно внушительна - в своих интервью он предстает крайне образованным и эрудированным человеком, высказывающий весьма неожиданные и интересные мысли о музыке. В связи с нойзом, он часто говорит об искусстве сюрреалистов и дадаистов, а также бондаже – Масами исследует садомазохизм, и писал музыку в нескольким фильмам на эту тематику.
Merzbow очень много гастролирует, в большинстве случаев - за пределами Японии. Часто Масами выступает на выставках современного искусства, представляя собственные звуковые инсталляции. Выступления в рамках проектов contemporary art, кстати, довольно распространенная практика для нойз-музыкантов – рафинированные интеллектуалы от искусства считают экспериментальную музыку столь же актуальной частью культуры, что и contemporary art. Нечего и говорить, что на подобное отношение не может рассчитывать ни одна поп-звезда.
Возможно, именно в связи с известностью Merzbow и ряда других японских продюсеров, о нойзе часто говорят исключительно как о японском явлении. Однако эта теория – миф. Нойз создается и слушается практически везде, даже в периферийных регионах мирового музыкального рынка.
Pan Sonic – проект финнов Мики Вайнио и Илпо Вяйсянена, в девяностые годы предложивший новую эстетику нойза. В соответствии с веяниями времени, музыканты разрабатывают эстетику минимализма, часто треки Pan Sonic состоят из одного звука (импульса, монотонного ритма), препарируемого страннейшим образом. Финны используют в своей музыке как очень низкие, так и очень высокие частоты, от которых сгорает концертная аппаратура и рушатся залы, где они выступают. Саунд Pan Sonic стал столь узнаваем, что впору говорить о механизме поп-уровня, когда какой-нибудь новый, только появившийся проект сравнивают с уже существующим – когда-то редкое явление для экспериментальной музыки.
Отношения с общественностью нойзовыми музыкантами простраиваются почти также, как и бизнесменами поп-культуры – эта связь совершенно очевидна. К примеру, названия своим проектам Акита Масами (Merzbow) и Акифума Накаджима (Aube) выбирали примерно так же, как японские visual kei-группы (местный экстремальный глэм-рок) – используя отвлеченные слова из европейских языков.
Что же касается скандальных историй – традиционного инструмента шоу-бизнеса – то, как оказалось, экспериментальным музыкантом достаточно лишь небольшого скандала (или даже просто его возможности), чтобы обрести культовый статус. В случае экспериментальных музыкантов речь часто идет о столкновении с буржуазным миром, косностью, и так далее. Когда перед проектом Panasonic возникла угроза (ожидаемая) судебных разбирательств с одноименной японской корпорацией, то музыканты, недолго раздумывая, убрали вторую букву “a” из своего названия. Впоследствии назвав этой буквой одну из своих пластинок. По сравнению с газетной шумихой вокруг личной жизни той или иной поп-звезды эта история не стоит ровным счетом ничего, однако, учитывая масштабы аудитории Pan Sonic, она стала настоящей сенсацией.
Cпер с форума афтар неизвестен

---------------2007-01-03 03:33:25-------------

POWER NOISE

Power-noise - один из наиболее "непонятных" терминов в музыкальной культуре, так как не нашлось короткого и емкого словосочетания, более менее точно определяющего всю сущность данного направления. Power-noise - это структурированный, ритмичный, часто даже танцевальный шум. Другими словами, это тяжелое, сильно перегруженное и минималистичное индустриальное электро. Но даже эти слова с трудом передают смысл этой музыки, так как есть большая разница между почти классически-индустриальными творениями Synapscape, и музыкой Noisex, на которых значительное влияние оказали Dive и Wumpscut. Существует достаточно распространенная ошибка, которую совершают те, кто на основании термина "power-noise" ассоциирует это направление со стилем "noise", только более "усиленным (powered)". На самом же деле это направление ближе к EBM и индустриальной музыке. Также не следует путать понятия "power-noise" и "power-electronics".

Подобные проблемы с термином "power-noise" побуждают индустриальное общество к поиску других, более подходящих терминов для этого стиля. Рауль Рука (Raoul Roucka) из Noisex, который впервые использовал этот термин в своей композиции "Power Noise Movement", публично признал, что это была плохая идея и он должен был назвать ее "музыкой искаженного ритма" (distorted beat music). Ant Zen, ведущая фирма по выпуску подобной музыки, недавно убрала с начальных страниц своего Интернет-сайта любое упоминание об этом стиле как о "power-noise". Вот примеры терминов, которые предлагаются на замену существующему:
- Rhythmic Noise (ритмичный шум). Это не так глупо звучит, и это немного более точный термин (так как эта музыка действительно ритмичная, тогда как ее "мощность" и "сила" уже спорный вопрос);
- Beatnoise. Небольшая вариация термина "rhythmic noise", в пользу которой выдвигались те же аргументы;
- Rhythmic Industrial (ритмичный индастриал). Очень притягательный для использования термин, так как он указывает на принадлежность power-noise индустриальной культуре, а не шумовой. Однако большинство индустриальной музыки также ритмично, так что этот термин недостаточно точен, более того - тавтологичен. С другой стороны, более широкая область, которую покрывает этот термин, может позволить, например, ди-джеям проигрывать на радио power-noise наряду с другими индустриальными стилями. В общем, этот термин пока под вопросом;
- Distorted Beat Music (музыка искаженного ритма). Есть версия, что "исправленный" термин, предложенный Раулем Рука, является лучшим способом описать эту музыку, хотя он немного громоздок.
Существуют и другие версии, однако до сих пор наиболее распространенным термином является power-noise.

История возникновения стиля power-noise начинается с испанской группы Esplendor Geometrico, самой известной индустриальной группы Испании, играющей электронную музыку вот уже более 20 лет. Именно они в середине 80-х годов начали играть индустриальную музыку с зацикленными зашумленными ритмами, часто под аккомпанемент распевок или инструментала в среднеевропейском стиле. Несмотря на то, что ранее, в конце 70-х и начале 80-х годов они играли что-то вроде synth-pop, они вне сомнения являются первой группой, открывшей замечательную антимузыкальную эстетику power-noise.
Следующими были Le Nomenklateur, которые, в соответствии с определением, данным им фирмой грамзаписи Ant Zen, записали в 1986 году альбом, имевший очень большое влияние на последующее развитие стиля.

Следует также отметить бельгийскую школу минималистичного EBM, развившуюся в 80-х годах, которая взяла начало от группы Absolute Body Control и продолжила свое развитие в музыке The Klinik, Insekt, Vomito Negro и других. Среди этих музыкантов The Klinik наиболее значительное имя, их ранние альбомы, когда в группу еще входил Дирк Ивенс (Dirk Ivens), представляют наибольшую ценность.
В 1990 году Дирк Ивенс покидает The Klinik и создает проект из самого себя, который называет Dive. Его первый альбом (который так и называется - "First Album"), сделал большой шаг вперед по сравнению с жестким саундом The Klinik, и явился еще одной предтечей power-noise. Среди идеологических последователей Дирка Ивенса наиболее интересна группа Noisex. Сам Дирк Ивенс все еще работает на индустриальной сцене, в основном с проектом Sonar, так как проект Dive им было решено увести в менее шумовую область.
Вот еще пара примеров влияния бельгийской школы. Еще одним проектом, который взял свое начало от The Klinik, стали The Hybryds, несколько последних альбомов которых подходят под определение power-noise. Эрик фон Вонтергем (Erik Von Wontergem), лидер Insekt в конце 80-х/начале 90-х, в данный момент работает в стиле power-noise как один из членов групп Sonar и Monolith.

Являясь поджанром индустриальной музыки, power-noise отчасти проистекает и из индустриального движения. Самые ранние работы SPK (альбом Information Overload Unit и ранние синглы) были сфокусированы на внедрении ритма в шум и музыкальный хаос. А самая ранняя работа, в которой индустриальный шум был совмещен с жестким электронным ритмом, была песня Throbbing Gristle "Discipline" (1978).
Музыканты других стилей также играют музыку, довольно близко подходящую к определению "power-noise". Играющие в стиле EBM Dive, Insekt, The Klinik записали множество подобной жесткой, темной музыки - сейчас такую музыку пишет, например, Suicide Commando. Сотни музыкантов, играющих в стиле noise, занимаются вкраплениями в свои композиции ритмических структур - среди них самые известные это Aube и Namanax. Также похожую музыку иногда пишет Брин Джонс (Bryn Jones) - некоторые поздние альбомы его не поддающегося классификации проекта Muslimgauze несут большой заряд шума и ритмики. К тому же существуют его совместные проекты с Sonar.
Четкое, высокотехнологичное звучание, которое сейчас представляет из себя power-noise, появилось лишь во второй половине 90-х годов. Очень быстро и неожиданно появилось более двух дюжин высококачественных альбомов, выпущенных фирмами Ant Zen и Hands. Это вывело power-noise на передовые позиции в мировом индустриальном движении. Многие считают power-noise единственной действительно хорошей возможностью для индустриальной группы сохранить ритм, и не скатиться при этом в область IDM или чего-то подобного.

Так как достаточно часто поднимался вопрос о том, какой альбом является лучшим в стиле power-noise, на основании опросов три альбома оставили остальные далеко позади себя. Это:
- Converter "Shock Front";
- Winterkalte "Structures of Destruction";
- Imminent Starvation "Nord".
Однако к этому списку можно без сомнения добавить все остальные работы вышеперечисленных и многих других проектов.
Среди звукозаписывающих компаний, выпускающих продукцию в стиле power-noise, наиболее известные - Ant Zen, Daft, Hands. Daft организован Дирком Ивенсом, Hands - Удо из Winterkalte. Все эти компании европейские - среди американских лэйблов существует несколько тех, что проявили интерес к этому стилю, но не более.

Cпер с форума афтар неизвестен

[Master]

Рэп музыка: образование при помощи уличного бита

Слова "рэп" и "хип-хоп" часто взаимозаменяемы. Слово "хип-хоп" обозначает ритм музыки, а "рэп"- читку под музыку. Рэп имеет три классификации: (1)"быстрый рэп" (один рэппер разговаривает с другим); (2) "жизненный" или "хардкоровый" рэп (часто содержит матерные выражения); (3) "коммерческий рэп" (хип-хоп и танцевальный рэп).

Появившись в Нью Йорке в конце 70-х, рэп - одна из форм популярной музыки, которая состоит из произношения фраз или "начитывания" текста на ритмическую музыкальную основу - доказал, что имеет право на существование по всему миру с нарастающей силой. Слова и ритм это сердце рэпа. Один или несколько вокалистов рассказывает историю, основанную на синкопации, а диск жокей обеспечивает ритм, при помощи драммашины или делая скрэтчи на пластинке (быстро двигая пластинку под иголкой взад-вперед, создавая таким образом, характерный для хип-хопа звук). Тексты рэпа сконцентрированы в настоящее время на современном Африкано-Американском жизненном опыте, а музыка, хотя и не вся, ориентирована только на Африкано-Американскую молодёжь. Любое событие внутри чёрной общины может быть вынесено на рэп арену. Хитовые рэповые мелодии затрагивают такие темы как секс, отношения полов, расизм и преступления. Однако, как заявляют некоторые рэпперы,их цели отличны от целей исполнителей музыки в стиле ритм-энд-блюз. Как они говорят сами: "мы не гововорим о всякой чуши типа любви, а скорее пытаемся научить слушателей чему-то".
Конечно же, в дополнение к развлекательному аспекту, рэп музыка обеспечивает значительную степень неформального образования для подростков, которое выходит далеко за пределы классных кабинетов и создаётся в среде уличных тусовок. Рэп могут опускать или напротив, превозносить, как музыкальный продукт, но его нельзя игнорировать, как доминирующее сейчас средство самовыражения в современной афроамериканской подростковой культуре. В частности, для чёрной молодёжи, рэп служит превосходным способом раскрытия своей личности, сплоченности, а также эмоциональной поддержки.

Истоки рэпа

В отличии от многих музыкальных направлений и предпочтений,появление рэпа не было изначально спланировано музыкальной индустрией или интересами бизнеса. Вместо этого, он появился прямо из центра городских кварталов и малосемеек, как оригинальное отражение надежд, убеждений и стремлений чёрной молодёжи в последней четверти XX столетия. Рэп это по сути доморощеный, уличный жанр. Более того, рэп является частью традиции устного рассказа, которая зародилось в Африке много веков назад. Примером этой традиции может служить западноафриканский гриот или трубадур, рассказчик. Под аккомпанимент барабана или перкуссии, гриоты развлекали и поучали аудиторию, пересказывая истории племени и текущие события. Их выступления часто сопровождались сатирическими отступлениями, поговорками, шутками, молитвами, и насмешками. Читка под музыку в XX веке так же проявилась в таких музыкальных жанрах как госпел, джаз и ритм энд блюз. Популярные артисты, такие как Кэб Кэллоуэй, Эдди Джефферсон, Бо Дидли и Джеймс Браун использовали эту традицию.
Однако наибольшее влияние оказали не коммерческие рэп записи, а фристайл который рождался на улице, а также "рифмование", "читка рэпа", "толкание пуль", "сложение четверок" и "создание заманух". Традиционно, все эти практики позволяли жителям городских кварталов, в основном мужикам, соревноваться друг с другом в искусстве воображения и умения рифмовать. Тогда и сейчас, когда черные собирались вместе они часто начинали подобные текстовые состязания. Для черных это было то же самое, что для белых разгадывание кроссвордов. Эта игра носила название "Дюжины" и игра была довольно подлой, потому что часто она заключалась в обмене негативными комментариями в рифмованом виде по поводу кого-либо из родственников оппонента, преимущественно матери.

В начале 70-х радикальная поэзия рэп группы Последние Поэты сформировала доминирующий прототип для последующих рэпперов, таких как Грандмастер Флэш и Фьюриос Файв, Шугахилл Гэнг, Фэт Бойз, Кул Мо Ди, Ран ДиЭмСи, и Биг Дэдди Кейн. Группа Последние Поэты состояла из поэтов Омара Бин Хассана, Алафиа Пудима, Абиодун Ойеуоле и перкуссиониста Нилайя. Они записывались на независимом лэйбле Дуглас Рэкордз, и появляясь не слишком часто в радиоэфире сумели продать 160 тысяч копий своего первого альбома. С конгой на заднем плане Поэты декламировали такие классические вещи как "У Белого Человека Комплекс Бога", "Между Прочим, Я Наверное Сумасшедший" и "Это Безумие". Поэты становились на углу улицы и читали свой рэп используя его в качестве оружия против расизма, эксплуатации черных и расистских стереотипов в сознании масс. В Гарлеме, где они жили, их считали настоящими звёздами.
В период музыкальной эры "диско" рэп набрал популярность в среде уличных банд Гарлема и Южного Бронкса в Нью Йорке. Рэпперы работали вместе с диджеями, которые крутили одновременно две или больше вертушек, переключясь с одной на другую для того чтобы соединить наилучшие части музыкальных композиций.
Великий Чародей (Теодор Ливингстон) из Бронкса, считается родоначальником техники скрэтча в рэп-музыке. Его звучанию подражали все и оно окончательно изменило танцевальную музыку. Другие диджеи сразу поняли как можно изменить настроение танцующих при помощи плавных переходов с одной музыкальной композиции на другую.
В Бронксе важной частью музыкальной композиции был брейк - часть мелодии во время которой преобладали сбивки ударных, это был тот момент когда танцоры расходились с танцпола а диджеи начинали переключаться с одной музыкальной композиции на другую, включая мелодию прямо после сбивки. Те, кто вытанцовывал какие-то акробатические элементы во время этих сбивок стали известны как брейк-дансеры. Одним из тех кто придумал это слово был диджей с Ямайки, Клайв Кэмпбелл, который был известен под псевдонимом "Хёрк".
Африка Бамбата, другой диджей (и лидер уличной банды), также был одним из основателей. Хёрк работал в клубе, в бедной части Бронкса, и играл брейки и одни и те же музыкальные фразы снова и снова, а Бамбата был знаменит тем, что когда намечалось столкновение с вражеской бандой, он предлагал решить все разногласия путём танца, а не путём драки.
Диджеи постепенно объединялись в команды с эМ Си (Мастерами Церемоний) и вместе делали шоу, создавая рифмы, цепляющие, запоминающиеся фразы или комментарии по поводу диджеев, зрителей или самих себя под музыку.
Тем временем развивался соответствующий стиль в одежде, объединяющий в себе повседневную и спортивную одежду, в моду вошли кроссовки. Танцы превращались во все более яростное соревнование и это соревнование составляло саму суть хипхопа.

Рэп сегодня

Сегодня рэп-музыка несомненно пользуется популярностью, но ее репутация не всегда позитивная. Использование некоторыми рэпперами матерных выражений, фраз с сексуальным подтекстом и соответствующих изображений на обложках своих альбомов и в клипах, вызвало отрицательное отношение к рэпу. Вопрос о непристойности и свободе слова тут же был поднят в ответ на записи конкретных рэп-исполнителей, таких как 2 Лайф Крю, Айс-Ти, NWA (Нигеры С Уважением), Слик Рик, и Айс Кьюб. Споры о нарушении авторских прав и проблемы с дистрибьюцией записей поставили дополнительные барьеры на пути продвижения рэпа в общую музыкальную волну. И тем не менее, некоторые рэп-исполнители и рэп-группы смогли добилиться успеха и признания на рэп-арене. Некоторое как хорошо, так и менее известные исполнители будут рассмотрены ниже.

Run DMC

Как группа, Run DMC, Run (Джозеф Симмонс), DMC (Дэррил МакДэниэлс), и их диджей, Джем Мастер Джей (Джейсон Мизелл) добились редкого должительства в качестве рэп-исполнителей. В 1984 группа произвела на свет первый рэп-альбом, который добился статуса золотого. Затем они стали первыми рэп-исполнителями, собравшими два золотых альбома и одновременно золотой и платиновый альбом, первыми достигли поп-десятки лучших в журнале Billboard, стали Номером один в хит-параде синглов черной музыки (45 РПМ), и достигли верхней десятки в хит-параде "Горячая Сотня", стали первыми, кто получил одновременно 2 платиновых диска и первой группой, чьи продажи превысили отметку два миллиона копий.

Kid'n'Play

Кристофер (Kid) Рэйд, бывший выпускник юридического колледжа и Кристофер (Play, сокращённое от Playboy) Мартин - выпускник школы изобразительных искусств, создали группу Kid'n'Play, в составе которой танцевали и обменивались остротами в стиле юных, игривых, озорных, но вместе с тем невинных ребят по соседству. Послание их музыкальных диалогов, как говорит сам Kid:"Мы учим людей не бояться быть самими собой, даже если вы выглядите иначе или ведёте себя иначе...делайте это". Kid, являющийся изобретателем своей фирменной причёски, вырос в Бронксе и позднее переехал в Восточный Элмхёрст (Нью-Йорк). В этом дуэте он играет роль комика. Play - выступает в роли обходительного хвастуна. Дуэт выпустил несколько несколько хитовых синглов и малобюджетных видео, а также альбом в 1988 - "From 2 Hype", который пробился в десятку черной музыки Billboard. И хотя альбом не прорвался на рынок поп-музыки, его продажи превысили один миллион копий.

MC Hammer

Одним из наиболее крутых рэпперов на момент написания этой статьи является MC Hammer. Его настоящее имя Стэнли Кирк Бёрнелл, он был одним из восьми детей в семье и вырос в Оклэнде (Калифорния). Свою кличку он приобрёл в начале 70-х благодаря игроку в бейсбол команды Оклэнда - Хэнку Аарону, который выполнял замечательные пробежки. Бёрнелл ездил на выезды с командой на протяжении семи лет во время летних каникул и подавал Аарону бейсбольную биту. Будучи чрезмерно религиозным человеком, MC Hammer являет собой образец чистоты и непорочности, и в его текстах также нет никакой политики. Он читает о проблемах города, спасении молодёжи от наркотиков, и бедах мира, в его сценическом образе больший акцент сделан на танец, чем на речетатив. Во время гастролей Хаммер очень сильно беспокоится о своей команде, которая состоит из вокалистов, танцоров и телохранителей, некоторым из которых по 18-19 лет. Все молодые участники команды должны возвращаться прямо в отель и оставаться там всю ночь, во избежание штрафа в размере 100$.
Дебютный альбом MC Hammer'а "Let's Get It Started" разошелся тиражом более миллиона копий. Его второй альбом, "Please Hammer don't hurt them" признан самым утонченным рэп альбомом из когда-либо выходивших. Это также третий альбом в истории, который оставался на вершине обоих хит-парадов - поп и r'n'b музыки в течение трех месяцев. К настоящему моменту уже продано более 4 миллионов копий.

2 Live Crew

2 Live Crew это проблемная, андеграундная рэп группа, над которой недавно состоялся судебный процесс из-за употребляемых ими матерных выражений и полураздетых девушек на подтанцовке в их шоу. В составе этой наиболее популярной в Майами хип-хоп группы трое участников: ёё лидер, Лютер Кэмпбелл, Кристофер Вонгвон и Марк Росс. Поводом для судебного процесса послужило их выступление в ночном клибе "Голливуд"(Флорида) в июне 1990. Все прошлое лето группа была в осаде. Их альбом "Такие грязные, какими они хотят быть", в котором описываются на словах половые акты, а так же поощряется мужская похоть и насилие по отношению к податливым женщинам, был внесен в черный список целым рядом национальных родительских организаций, а судья в южной Флориде постановил заключать продавцов музыкальных магазинов под стражу если у них на прилавках будет замечен этот альбом.
Это дело привлекло внимание всей Америки. Суд длился в течение двух недель. Ответчик, в лице Скай Уолкер Рекордз утверждал, что было нарушено правило Первой Поправки, и тем самым, свобода слова и самовыражения. Свидетели с обеих сторон заявляли, что то что делают 2 Live Crew это "грязно, порочно, отвратительно, особенно оскорбительно для женщин, и совершенно безвкусно". Кто- то говорил что это "банально, неинтересно, и не ново". Другие протестовали: "Почему не арестовывать людей за то что они матерятся на улице?". Уважаемый многими свидетель Генри Луис Гейтс (сегодня являющийся деканом факультета Африкано-Американских наук Гарвардского Университета) называл тексты рэп-музыки произведениями искусства, и ссылался на то, что "даже Шекспир часто матерился".
В конце концов обвинитель не сумел обвинить присяжных которые ближе к концу судебного процесса смеялись уже в открытую. Присяжные признали группу невиновной, согласно Первой Поправке. После суда, лидер группы, Лютер Кэмпбелл заявлял, что вся эта заваруха плодотворно сказалась на бизнесе. Продажи альбома перевалили за платиновую отметку (1.7 миллион копий), в то время как чистая версия альбома "Такие невинные, какими они хотят быть" разошлась тиражом в 200 000 экземпляров.
Кэмпбелл начал свой музыкальный бизнесс в старших классах школы. Он организовывал дискотеки и рэп-вечеринки, и многие из тех кто с ним работал, в последствии стали звёздами. Он начал записываться сам в 1985, после того как его несколько раз прокинули продюссеры. Его первый офис был в спальне дома его родителей. Кемпбэлл сам считает, что тексты 2 Live Crew сексуального характера, но при этом он считает их прикольными и говорит, что на их написание его вдохновили такие артисты пародийного жанра как Эдди Мерфи и Ричард Прайор. Друзья Кэмпбелла отзываются о нём как о преданном отце семилетней дочери, который не позволяет ей слушать музыку 2 Live Crew. Более того, Кэмпбелл много времени отдаёт работе по улучшению образования для чёрных. Он учредил стипендию на обучение в колледже для многообещающих старшеклассников в школах Майями, спонсирует обучение в Международном Университете Флориды, жертвует деньги на футбольную программу в университете Бетана-Кукмэна, и регулярно делает отчисляет пожертвования в Объединённый Негритянский Студенческий Фонд.

Public Enemy

Другие рэп-группы делали большой упор на философию и доктрины чёрных националистических организаций, таких как Нация Ислама и Чёрные Пантеры, а также отдельных политических и религиозных деятелей, таких как Малкольм Икс, Мартин Лютер Кинг младший, Нэт Тёрнер, и Маркус Гарви. Наиболее всех привлекала к себе внимание группа Public Enemy (чьими первыми слушателями по иронии судьбы были белые). Эта группа приобрела мировую известность благодаря своему хиту “Terrordome”. Их рэп осуждает торговцев наркотиками, деятельность ФБР, мыльные оперы, политику призыва в армию и воспевает Чёрных Пантер, Чёрных Мусульман и джазового саксофониста Джона Колтрейна. Музыка Public Enemy вызвала много шума вокруг проблемы афроцентризма в рэп-кругах. Их рэп нацелен на то чтобы пролить свет на расовую несправедливость по отношению к чёрным и просветить слушателей относительно этой проблемы. Два альбома группы, в которых были такие треки как «На Это Потребуется Целая Нация», «Дайте Шума», «Бастуйте Без Промедления», «Не Верьте Ширпотребу», «Делайте Правильные Вещи», «Сражайтесь с Властью», стали платиновыми.
Public Enemy роддом из Хэмпстеда, Лонг Айленд (Нью-Йорк), и состоит из лидера группы Chuck D (Карлтон Риденаур), Flavor-Flave (Уильям Дрэйтон), и Terminator X (командный диджей Норман Роджерс). Недавно, телохранители группы, организация «Безопасность Первого Мира» попали под огонь из-за высказываний Профессора Гриффа (ответственного за связи с общественностью). В 1989 году Профессор Грифф якобы сказал: «Все евреи порочны и мы можем доказать это». Как позднее заявлял репортер, Грифф также сказал следующее: «большинство евреев виновно в той безнравственности, которая царит в мире». Почти сразу же, раввины и другие лидеры еврейских организаций начали оказывать давление на группу при помощи многочисленных конференций и выступлений на радио и телевидении в ток-шоу. Организация по Защите Евреев объявила группе бойкот. Они также послали отряд протестующих, вооруженных бейсбольными битами и цепями по адресам управленческих офисов группы (к счастью, у них были неверные адреса). Организация по Защите Евреев и другие еврейские организации бомбардировали звукозаписывающие компании и дистрибьюторов компакт-дисков флаерами с ремарками Гриффа.
По поводу Public Enemy было написано множество статей, Их называли «религиозными фанатиками», «антисемитами» и «расистами». Мира Боланд из Анти – Клеветнической Лиги Б’Най Б’рит заявляла, что «грязные высказывания Профессора Гриффа отражают тот же самый религиозный фанатизм, который мы получили от министра Черных Мусульман Луиса Фарраха и его компании … глядя на популярность рэп музыки сегодня, трудно представить себе более коварное влияние на сознание молодых людей».
Грифф настаивал на том, что его слова были вырваны репортёром из общего контекста. Участники Public Enemy протестовали, говоря о том, что средства массовой информации «сыграли на чувствительном еврейском вопросе, для того чтобы раздуть эту историю». Они также настаивали на том, что им больше нечего делать кроме как заниматься «еврейским вопросом», скорее, как они заявляли: «мы постоянно добиваемся повышения самосознания чёрной расы, евреи не единственная цель резких высказываний Профессора Гриффа. Некоторые из его самых резких высказываний адресованы чернокожим среднего класса». Несмотря ни на что, Chuck D вскоре уволил Профессора Гриффа, со словами: «мы не против евреев, мы вообще не против кого-то конкретно. Мы ЗА чёрных, ЗА чёрную культуру и ЗА человеческую расу. Профессор Грифф, как ответственный должен был передавать это знание, а не препятствовать ему». Позднее, о Профессоре Гриффе отзывались как о человеке на которого оказывалось давление со стороны чёрной общины, что и смутило его, позволив ему делать такие резкие высказывания. Вскоре после этого инцидента, группа распалась, но с тех пор она опять воссоединилась, за исключением Профессора Гриффа.

Трансформация рэпа

То, что изначально было одним из видов чёрной музыки исполняемой мужчинами, сегодня не является ни прерогативой чёрных, ни прерогативой мужчин. Когда рэп впервые появился, роль женщин состояла в том чтобы стоять под сценой или чтобы быть на сцене и танцевать и подбадривать мужчин. Однако некоторые исследователи утверждают, что даже на самых ранних рэп записях женщины читали рэп не хуже мужчин, а под час даже и лучше. Хотя рэп долгое время считался частью чёрной культуры, совсем недавно темы белых исполнителей стали занимать верхние строчки хит-парадов. Помимо этого, создаётся впечатление, что в наши дни рэп читают все: персонажи из мультфильма «Флинстоуны» читают рэп в рекламе детских каш и витаминов, в рекламе гамбургеров МакДональдса, Пилсбери, и Кока-Колы также есть рэп. Несколько команд Национальной Футбольной Лиги сняли рэп-видео клипы и отдали деньги с их продаж на благотворительность. Рэп также был успешно смешан с такими музыкальными жанрами как рок, поп, хаус, джаз и госпел.

Женщины в рэпе

В современной рэп-музыке женщины уже перестали быть объектом текстов, и сместились на роль исполнительниц. Эта возможность для женщин-рэпперов появилась в 1985 году. Мерседес Лэйдиз и Королевы Зулу были в числе первых женщин которые читали рэп, но они нигде не записывались. Первыми женщинами которые начали записываться были Sha-Rock из Funky Four Plus One More и Dimples D. Женщины-рэпперы которые сегодня бросают вызов большинству мужчин-мачо это Antonette, Icey J, Nikki Dee, MC Lyte, The Real Roxanne, Monie Love, Roxanne Shante, Oaktown’s 3.5.7., J.J.Fad, Tairrie B, Ice Cream Tee, Cashmere, MC Light, Ms.Melody, Shelly Thunder, Silk Tymes Leather, Queen Latifah, и группа Salt’n’Pepa. Вместо того, чтобы заострять внимание на своих сексуальных похождениях или рассказывать о том, какие они крутые при помощи резких выражений, как это любят делать мужчины, женщины делают всё возможное чтобы показать своим соперницам по музыкальному цеху что они лучше при помощи красочного хвастовства, тонкого юмора и лёгких подначек.
Хотя женщины в рэпе присутствовали с самого начала, первыми добившимися серьёзных результатов была группа Salt’n’Pepa. Salt (Соль, она же Черил Джеймс), Pepa (Перец, она же Сэнди Дентон), и DJ Spinderella (Золушка-Вертушка, Дейдра Ропер, пришла в команду после второго хита группы), считают себя рэпперами-феминистками. Джеймс и Дентон познакомились, когда работали в одной и той же фирме, продавая товары по телефону. Там же, их сотрудница попросила их сделать песню для её занятий; они записали её в маленькой звукозаписывающей компании и она продалась тиражом в 250 000 копий. Их первый 12-дюймовый танцевальный сингл: «Горячие, Крутые и Порочные» с песней «Толкай Это» на стороне B продался тиражом в миллион копий. Рэп группы Salt’n’Pepа смешивает сексуальную привлекательность с определённым уровнем феминистической независимости. После огромного успеха их первого альбома «Чёрная Магия» (1990), эти находчивые молодые женщины начали выпускать свои собственные работы. Как утверждает Salt, ей бы хотелось чтобы женщины меньше зависели от мужчин: «у женщин есть голова на плечах и мне больно видеть как они тратят свои жизни находясь в тени мужчин».
Одну из женщин, сражающихся на рэп-арене, несмотря арабское имя, которое значит «нежный и чувственный», зовут Queen Latifah. Урождённая Дана Оуэнс происходит родом из Нью Джерси. Queen Latifah начала читать рэп в 16 лет. Её музыка стоит особняком, потому что она смешивает рэп и и свой певческий талант, а также делает заимствования из хип-хопа, хауса, джаза, и рэгги. Её называют «Аретой Франклин рэпа». Queen Latifah достигла определённого успеха в хит-парадах при помощи хитов «Ladies First» «Come Into My House» и «All Hail the Queen». Ещё она читала рэп на ремиксе британской поп звезды Дэвида Боуи «Fame». При помощи танцевального коллектива The Safari Sisters, Queen Latifah демонстрирует, что её намерения в отношении рэпа серьёзны. Усиливая свой образ, она рассказывает об Афроцентризме и самосознании, и ещё она считает рэп искусством, при помощи которого можно обмениваться позитивными идеями: «рэп-это творческий выход…когда-нибудь он превратится в подобие газеты, которую люди будут читать при помощи своих ушей». Хотя она не считает себя феминисткой и не адресует свои послания исключительно женщинам, стиль и работа Queen Latifah говорят нам об обратном. В то время, как большинство мужчин-рэпперов говорят о женщинах, Queen Latifah говорит, что «они делают это преувеличенно, в целях юмора», и «женщины используют своё тело, а не голову». Для своих видеоклипов она выбирает таких женщин, которых будут уважать молодые люди, а в большинстве видеоклипов рэпперов-мужчин, женщины выглядят как бомжи. «Многие из этих женщин думают о материальных ценностях, а мужчины, всего-навсего эксплуатируют их.
Другой выдающийся голос среди женщин-рэпперов это M.C. Lyte (Lana Morer). Также являясь убеждённой феминисткой, она считает, что если женщины перестанут ходить на концерты рэпперов-мужчин и перестанут покупать их записи, то мужчинам придётся сменить тематику своих текстов. Её первая дебютная запись вышедшая на лэйбле First Priority Records “Lyte As A Rock” разошлась в количестве 75 000 копий, почти без рекламы и в течение первого же месяца. Однако, надо сказать, что её вступление в свет шоу-бизнеса было относительно лёгким, так как её отец является главой лэйбла First Priority Records, а её братья – рэпперы и рэп-продюсеры.

[Manson]

Intelligent Dance Music

Экспериментальное направление в электронной музыке. Его основателем считается английский
музыкант Richard D. James, известный как Aphex Twin. Он легко отвернулся от промышленных
синтезаторов, и при помощи электронных устройств собственного изготовления сумел получить
новое звучание в электронной музыке. Его звучание из рваных ударных, промодулированных
шумов, высокочастотных свистов и перегруженных звуков вдохновило большое количество
музыкантов-последователей. И эта музыка стала одновременно очень заметной и незаметной
для масс, при этом она умудряется балансировать на грани поп-музыки и авангарда. С каждым
годом созывая под свои знамена все больше и больше слушателей, тех для кого не совсем
близка именно dance музыка, и для которых далека академическая электроника.

Можно считать, что стиль зародился в 89-ом году. Сам термин Intelligent Dance Music был
придуман в недрах компьютерных сетей примерно в 93-ем году, после того как английский
лейбл Warp Records выпустил компиляцию "Artificial Intelligence" с участием The Dice Man
(Aphex Twin), Autechre, Speedy J и проч. Далее последовала компиляция "Artificial
Intelligence II", с участием B12, Link, Beaumont Hannant, Speedy J, Polygon Window,
Seefeel, Autechre. Музыка этих музыкантов не укладывалась в рамки какого-то одного уже
существующего стиля. Ее называли и New Electronica, и Intelligent Techno, и Experimental
Electro. В компьютерных сетях эту непонятную экспериментальную техно-музыку довольно
быстро окрестили Intelligent Dance Music - словом intelligent намекая на то, что не
всем дано эту музыку понять, словом dance намекая на её скрытый юмор (попробуйте под это
потанцевать :-). Единственное, что с полной серьёзность можно было сказать, так это то,
что это действительно музыка. Музыка со своей особенной мелодикой, порой очень детской и
простой, а порой совсем недетской и завораживающей.

Сами музыканты, которые создают эту музыку, часто не согласны с этим определением.
Действительно, довольно громко заявить, что твоя музыка интеллекутальна, а остальная нет.
В результате эти споры только порождают новые названия для стиля, а абревиатура IDM так и
остается в словообороте тех, кто давно любит эту музыку. Врочем, дело не в ярлыке, а в
музыке. И в ней до сих пор появляется что-то новое, потому что её развитием движет
эксперимент. Экспериментальность этой музыки может проявляться буквально во всем: в
мелодиях, в ритмах, в звуках, в схемах построения композиций. В свое время под
определение данного стиля попадали люди от Cosmic Baby до Cabaret Voltaire, от Banco De
Gaia до Goldie, от Portishead до Underworld. Но это было давно, с тех пор музыка
значительно шагнула вперед, появилось множество других стилистических ярлыков с чёткими
рамками. Приобрел эти рамки и ярлык IDM. В настоящее время можно выделить несколько
основных направлений музыки в рамках IDM. О них и будет идти речь ниже, но всегда была,
есть и будет верна основная формула построения музыки этого стиля:

Intelligent Dance Music = Break Dance + Ambient

Легкие формы IDM

В композициях этого направления обязательно присутствуют красивые
электронные мелодии, зачастую даже очень простые. Мелодий может быть много, они могут
сменять друг друга, сливаться самым неожиданным образом, неожиданно возникать и
замолкать. У них может быть эмбиентная нагрузка как у Autechre, а может быть и
танцевальная как у Orbital. Следующим элементом такой музыки является ритм, построенный
на сбивках и брейках. Ударные звуки могут быть довольно стандартными (как у Orbital), а
могут быть и совсем нестандартными (как у Aphex Twin). Возможно использование не сильно
перегруженных и грязных ударных звуков, хрустов и т.д.

Для прослушивания рекомендуются:

Autechre "Incunabula", "Amber", "Tri Repetae", "Chiastic Slide", "LP 5"
Orbital "Snivilization", "In Sides"
Beaumont Hannant "Texturology"
FSOL "Dead Cities"
Space Time Continuum "Emit Ecaps"
HAB "MaPOd"
Plaid "Not For Threes"
Boards Of Canada "Music Has The Right To Children"
Bola "Soup"


Тяжелые формы IDM

Основной отличительной чертой данного направления являются тяжелые,
перегруженные и рваные ударные звуки в ритмах. Ритмы стоятся на брейках и сбивках, но
бывает что применяется перегруженный прямой бит 120-140 bpm. В частности у Aphex Twin
есть ранние прямобитные тяжелые треки, которые считают классикой английского hardcore.
Ритм в такой музыке всегда преобладает над мелодией, если конечно мелодия вообще
присутствует. Именно такой IDM ближе всего к индустриальным шумовым музыкальным формам.
Тут нельзя услышать брутальный рёв и стучАлово, присущее индустриальным работам. В IDM
все сделано с математической точностью. Продуман каждый звук, каждый брейк, а стук
железок, рёв бензопил и бетономешалок синтезирован компьютером. Музыканты иной раз просто
соревнуются в использовании фузов, овердрайвов и дистошенов, ради спортивного интереса и
собственного развесёлого настроения. Вобщем, никакой идеологии.

Для прослушивания рекомендуются:

Cylob "Industrial Folk Songs"
Aphex Twin "Classics"
D'Arcangello "D'Arcangello EP"
Alec Empire "Generation Star Wars"
Speedy J "Public Energy No.1"
2nd Gen "Noise Sculptures EP", "Against Nature EP"


Классические формы IDM

В этом направлении используются мелодические стороны лёгких
форм и ритмические стороны тяжёлых форм. Классическим треком этого направления является
трек "On" от Aphex Twin. Война тяжёлых перегруженных ритмов и красивых электронных
мелодий. Никогда не понятно, кто же из них на этот раз победит, но всегда понятно, что
мелодия останется в наших сердцах навечно.

Для прослушивания рекомендуются:

Aphex Twin "On" (Single), "I Care Because You Do"
Mu-Ziq "Tango 'n' Vectif", "In Pine Effect"
Cylob "Cylobian Sunset"
Lowfish "Fear Not The Show And Other Lo-Fiing Object"

Fungle

Приджанглованные формы IDM. Всё та же электронная мелодика получила неожиданное
развитие, когда некоторые музыканты начали экспериментировать с джангл ритмами.
Эксперименты зашли гораздо дальше, чем написание джангл-ритмов из нестандартных ударных
звуков. В частности, особенно далеко зашло дело в экспериментах над этими ритмами. Их
ломанием, сбиванием, или простым написанием неповторяющейся за весь трек драм-партии.
Особую популярность приобрёл ударный эффект - "трещётка", кратковременная скоростная
долбёжка ударным звуком на скорости 300-1000 bpm. Многие музыканты уже шагнули дальше, и
их треки похожи на одну большую трещетку :-). Основатель стиля - Tom Jenkinson
(Squarepusher).

Для прослушивания рекомендуются:

Squarepusher "Feed Me Weird Things", "Big Loada EP"
AFX "Hangable Auto Bulb EP"
Aphex Twin "Richard D. James"
Mu-Ziq "Lunatic Harness"
V/A "Mealtime"

Braindance Music

Термин, введённый лейблом Rephlex, который был порожден в 98-ом году. Во-первых -
неудоволетворением ими от применения слова intelligent к их музыке, во вторых - с целью
выделить музыку, построенную на электро/брейк данс бите из всей остальной кучи. Сюда же
теперь можно отнести и то электро, что выпускается на FAX и Elektrolux.

Для прослушивания рекомендуются:

Bochum Welt "Module 2", "Feeling On A Screen EP", "Desktop Robotix EP"
DMX Krew "Sound On The Street", "Nu Romantix"
Peter Green & Mike Dred "Virtual Farmer"

Microwave Music (Intelligent Noise, Sublime Noise)

Минималистичная шумовая музыка, основными продвигателями которой в массу является финский
дуэт Pan sonic (в прошлом Panasonic). Описывать словами музыку из звуков домашних бытовых
приборов, синтезированных хрустов и шуршаний - дело безнадежное. А слушать её
неподготовленному слушателю, дело еще более безнадёжное. Тем не менее....

Для прослушивания рекомендуются:

Panasonic "Vakio", "Kulma"
Pansonic "A"
Gescom "Only 3"
Farmers Manual "We..."
V/A "0161"
V/A "Disco Moonlight"

Лейблы: Rephlex, Warp, Astralwerks, Reflective, SKAM, Music Aus Strom, Volume Versus
Mass, Planet Mu, Worm Interface, Suction, Nature, Diskono, Emanate.


Сообщение отредактировал Manson - Jan 16 2007, 01:33

[Manson]

Trip-Hop

Трип-хоп (trip-hop) – одно из наиболее ярких течений современной электронной музыки – появился в Британии в начале 90-х и получил широкую популярность к 1994 году. Его составляющими стали элементы хип-хопа, психоделики, кул-джаза, эйсид-хауса и даба. Одна из отличительных черт трип-хопа – его меланхоличный, порой даже мрачный, образный строй. Трип-хоп не является танцевальной музыкой – скорее, это музыка настроения, «усталой души», бессонных ночей и лунного света. Медлительные ломаные ритмы, однообразные барабанные «лупы» (с выделяющимся «оцинкованным» тембром малого барабана), заджазованные минорные гармонии, таинственное пошуршивание винила – все это создает особую, несколько маргинальную, декадентскую эстетику. Наряду с электроникой, сэмплированными звуками и виниловыми сктретчами в трип-хопе используются и «живые» инструменты, в особенности, струнная группа и фортепиано. Вокальные партии по большей части выпуклы и пластичны (характерно тяготение к высоким женским голосам – здесь нельзя не вспомнить Бет Гиббонс, Скай, Рут-Энн Бойл или Элизабет Фрейзер, с которой сотрудничали Massive Attack). С основными вокальными линиями нередко контрастируют элементы рэпа (мужской вокал). Часто продюсеры стремятся добиться своеобразного ретро-звучания, воспроизводимого как бы со слегка заезженной пластинки, проигрываемой, к тому же, в полупустой комнате (эхо-эффекты). Все это также придает музыке трип-хопа оттенок трансовости, психоделичности (отсюда, собственно, и составляющая «trip» в названии).

Первыми в трип-хопе добились успеха такие исполнители, как Portishead, Massive Attack, Tricky (эта бристольская троица вообще считается лучшим представителем данного стиля), DJ Shadow и U.N.K.L.E., Morcheeba, Sneaker Pimps и др. Данные фигуры были на виду с момента выпуска своих первых альбомов. Однако к концу 90-х от депрессивности трип-хопа (особенно мрачную линию гнули шведские исполнители трип-хопа – как, например, Джей Джей Йохансон с его «могильными» опусами) стали потихоньку уставать. Многие группы, стремясь сохранить свой выразительный музыкальный язык и узнаваемые стилистические признаки, начали в последнее время переориентироваться на более развлекательную, танцевальную стезю – как, например, Morcheeba, соединившая в своём альбоме «Fragments Of Freedom» (2000) элементы трип-хопа с диско, латино и балладой. Ветераны трип-хопа Massive Attack сейчас в основном занимаются продюсированием молодых талантов.

Некоторые важнейшие альбомы:

Massive Attack - «Blue Lines» (1991)
Portishead - «Dummy» (1994)
Tricky - «Maxinquaye» (1995)
Morcheeba - «Who Can You Trust?» (1996)
Massive Attack - «Mezzanine» (1998)
Tricky - «Nearly God» (1996)

[said]

Писать ничего не буду, т.к. это словами не передашь, короче, если ближе к делу, то имеется Ishkur's Guide to Electronic music. Кто заинтересован, писать в личку.

Хотя кое-что напишу:

Psychedelic Trance - одна и форм транса, возникшая во второй половине 90-х. Выделяется из остальных трансовых форм угнетающими, мрачными и нерворазрывающими звуками. Ритм прямой в пределах 140-160 bpm и достаточно жесткий. Как и в Goa Trance электронные мелодии отсутствуют. Реактивный ударник, вместо 808 и сэмплов, которые часто используются и не имеют схожий тип 'удара' с 909(вы его найдёте в House или hard trance). В Psychedelic Trance придаётся гораздо большее значение звукам, чем ритму, что вы найдете в Detroit-style Techno или percussive hard trance (хард транс с преимущественно ударными инструментами). Другая вещь, которая отделяет psyche trance от других форм стиля trance - это ведущие сумасшедшие аналоговые синтетические звуки. Этот стиль trance больше концентрируется на странных, глючных аналоговых звуках, наложенных друг на друга, чтобы сформировать постоянно меняющееся сплетение синтетических звуков, таким образом, чтобы создать звуки пришельцев. Psychedelic Trance не такой "бас-тяжелый", как некоторые другие формы стилей techno и house,напротив трэки часто выровнены, чтобы выявить средние и высокие частоты звукового спектра, затем звук спускается ниже и ниже, для супер басовых пульсаций. Это делает звук музыки очень "легким", что слушая его вы можете начать летать "Легкий" однако, не значит весёленький и незатейливый (как попса), и существует спектр стилей, в том числе Psychedelic Trance,одновременно тяжелых и интенсивных, или легче 'утренняя музыка'.
Psychedelic Trance не только отличается от других в музыкальном плане, он ещё имеет культурную основу, которая имеет связи с вещами вне области просто techno. Если вы просмотрите любое произведение в стиле Psychedelic Trance культуры (не только музыкальное), вы увидите КУЧУ ссылок на идеи, которые имеют начало в Буддизме/Индуизме (и других Восточных культурах), также как другие идеи "new age".
c ClubStream

Сообщение отредактировал said - Feb 9 2007, 17:52

[Manson]

Dark Folk

Основатели. Первая волна: Death In June, Current 93, Sol Invictus.

Своим рождением апокалиптический фолк обязан трем группам - трем столпам, на которых он и держался первое время: Death In June, Current 93, Sol Invictus. Так как дарк-фолк - музыка достаточно харизматичная, для дальнейшего рассказа необходимо обозначить лидеров этих групп (в порядке упоминания в данном тексте) Даглас Пирс, Дэвид Тибет и Тони Уэйкфорд. Даглас и Тони вместе начинали Death In June, и уже на втором альбоме присутствует песня "Death Of The West", которая стала не только практически самой первой апокалиптик - фолковой песней вообще, но и сформировала определенную идеологию рассматриваемого музыкального направления. Однако сам альбом (речь идет о "Burial" (p) 1984) был выдержан в пост-панковом ключе, поэтому его нельзя считать дарк-фолковым. 1986 год стал переломным сразу для двух групп - Death In June и Current 93, ибо именно в этот год вышли их альбомы "The World That Summer" и "Swastikas For Noddy", которые по праву можно назвать началом эпохи апокалиптического фолка. В 1987 году к ним присоединился и Sol Invictus со своим альбомом "Against The Modern World". Нужно сказать, что в это время и Тибет, и Пирс, и Уэйкфорд постоянно сотрудничали друг с другом, поэтому трудно сказать, кто же все-таки из них явился основным музыкальным идеологом направления, хотя, скорее всего, это Даглас Пирс.

Корни dark folk : industrial, post punk, experimental.
Апокалиптик-фолк своими корнями уходит в конец семидесятых - начало восьмидесятых, так как именно тогда развился и оформился экспериментальный 'истинный' индастриал и нойз в лице таких групп, как Throbbing Gristle, SPK, Whitehouse. Именно их минималистичный антимузыкальный взгляд на собственное творчество оказал огромное влияние на идеологию основателей дарк-фолка: и Dogs Blood Order (группа Тибета до Current 93), и Death In June в начале своей карьеры экспериментировали со звуком. Правда, на музыку последних в большой степени также повлияла английская волна пост-панка (Joy Division, Gang Of Four, Mission Of Burma), который также нельзя упускать из вида, говоря о корнях апокалиптик-фолка. Кроме того, люди (большинство из которых стали культовыми личностями каждый в своей области), с которыми работали в то или иное время Тибет, Пирс и Уэйкфорд, тоже так или иначе связаны с интересующим нас направлением, влияли на него, развивали и ставили определенные вехи в его истории. Это такие люди, как Джон Бэланс (PTV, Zos Kia, Coil), Дженезис П. Орридж (Psychic TV), Мэтт Хауден (Sieben), Стивен Стейплтон (Nurse With Wound), Йэн Рид, Роуз МакДауэлл (Strawberry Switchblade) и некоторые другие.

Dark folk лейблы [студии записи].
Практически с самого начала начали образовываться небольшие лэйблы, которые выпускали одну две группы; самые известные дарк-фолковые из них - это New European Recordings (Death In June), Durtro (Current 93) и Tursa (Sol Invictus, L'Orchestre Noir). Они и еще несколько заинтересованных людей организовали дистрибуцию World Serpent Distribution, которая до недавнего времени четко ассоциировалась с апокалиптическим фолком и была его главным неприкасаемым оплотом. Кроме трех вышеупомянутых групп, через WSD стали распространяться записи таких групп, как Coil, Backworld, Elijah's Mantle, Fire+Ice, In Gowan Ring, The Legendary Pink Dots, Lustmord, Neither/Neither World, Nurse With Wound и многих других. Все они, за исключением единичных случаев, представляют собой "первый эшелон" дарк-фолка и являются эталоном стиля.

Вторая волна dark folk: Backworld, The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, Tenhi, etc

В девяностых стали появляться группы, которые уже представили "второй эшелон" дарк-фолка. Стиль, в принципе, никогда не был сепарированным от влияния других течений и идеологий, но процессы развития музыкальной и философской идеологии групп "второго эшелона" несколько сместился. Случилось то, чего раньше не было с целостным стилем, кроме групп, включивших в себя всю полноту дарк-фолка (Backworld, Ostara, The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, Belborn, Hekate, Darkwood, Orplid) появились саб-жанры:

Neo-folk
Hagalaz' Runedance, Tenhi, Andrew King, Dave & Tony Arthur, etc

Милитаристско-индустриальный dark folk
Blood Axis, Der Bluharsch, Tribe Of Circle, Turbund Sturmwerk, etc. Группы и наиболее характерные для ознакомления со стилем альбомы: Blood Axxis "Gospel of inhumanity", Der Blutarch "Der Gott der Eisen wachsen liess", Allerseelen - "Sturmlieder", Deutsch Nepal "TimeStop...World Ending"

Оккультный (occult) dark folk
Ordo Equitum Solis, Kirlian Kamera, etc

...и другие, сочетающие (и, к сожалению, сочетавшие) в себе элементы готики, средневековой музыки и городского фолка. Кроме того, английский World Serpent Distribution стал понемногу сдавать свои позиции перед ростом "материковых" лэйблов и дистрибуций - Tesco Distribution (сюда в конце девяностых перешли Death In June), Eis und Licht, WKN и другие менее крупные фирмы.

Dark folk - Заключение.
Необходимо заметить, что дарк-фолк - это преимущественно европейская музыка. Субъективное мнение автора данной статьи - истинный дарк-фолк возможен только в Европе либо он должен уходить корнями в европейские традиции. Подобная привязка к одному континенту основана не только по праву возникновения (например, no-wave, как музыкальный стиль, реален только в Нью-Йорке), но и на идеологии дарк-фолка. Можно не согласиться, упомянув американские коллективы Blood Axis, In Gowan Ring, но это скорее исключение из правила, а кроме того, обе упомянутые группы не только не стояли у истоков направления, но и ничего не привнесли в него, как впрочем и Soul Whirling Somewhere и Thanatos, исполняющие качественную, но практически безынтересную музыку.
© www.gothic.com.ua

[@lex]

Metalcore

Наверное самый распространенный и известный вид кора после грайнда и хардкора. Чаще всего металкор представляет собой смесь треша и хардкора с детовыми рифами и мелодичными поворотами музыки. Другими словами, если в коровой музыке присутствует такой брутальный коктейль с гитарными соло и выразительными мелодиями, то его вполне можно назвать металкором.

Наиболее яркие представители: As The Sun Sets, Anodyne, Converge, Mastodon, Paria, Saetia.

Металкор (англ. Metalcore) — жанр метала, основанный на соединении хардкора и хэви-метала. Хотя жанр популяризировался в новом тысячелетии, это не означает, что он появился в это время. Следует учитывать, что многие группы (например, Integrity) появились еще в 1980-х.

Определить сам звук металкора однозначно не возможно в принципе, так как многие команды смешивают хардкор различных школ и разномастный метал, при этом так же вкрапляя и частицы других жанров, что само собой делает металкор разнообразным для слушателя. Изначально стиль назывался кроссовером, то есть смешением различных по сути жанров воедино. Ближе к XXI веку, само определение кроссовер потеряло свою сущность, зато появилось слово металкор, наиболее отражающее то, что стали играть многие музыкальные коллективы. По сути, современный металкор, это смешение хардкора новой школы и шведского мелодичного дэт-метала, также с заметными вкраплениями трэш-метала у разных групп.
Наиболее известные металкор-группы:
A Life Once Lost (Metalcore / Groove Metal)
A Love Ends Suicide
All that Remains (Metalcore / Melodic Death Metal)
As I Lay Dying (США) (Metalcore)
Atreyu (Metalcore)
Avenged Sevenfold (Metalcore)
Between the Buried and Me (Progressive Metalcore)
Bleeding Through (Metalcore)
Bullet for My Valentine (Metalcore)
Burnt by the Sun (Metalcore / Grind)
Caliban (Metalcore)
Cataract (раньше - Hardcore; сейчас - Thrash Metal / Death Metal / Metalcore)
Chimaira (Groove Metal / Post-Thrash Metal / Metalcore)
Crisis [США (New York, NY)] (в начале - Death Metal / Thrash Metal; позже - Hardcore / Metalcore)
From Autumn to Ashes
Heaven Shall Burn (Melodic Death Metal / Metalcore)
Job for a Cowboy (Metalcore)
Killswitch Engage (Metalcore)
Living Sacrifice (Thrash Metal / Death Metal / Hardcore / Metalcore)
Narziss
Shadows Fall (раньше - Melodic Death Metal; сейчас - Thrash Metal / Metalcore)
Still Remains (Melodic Death Metal / Metalcore)
The Agony Scene (Melodic Death Metal / Metalcore)
The Baby Eats Eyes And Bleeds the Black Flame
The Black Dahlia Murder (Melodic Death Metal / Metalcore)
The Red Chord (Grind / Death Metal / Metalcore)
Trivium (Metalcore)
Unearth (США, Массачусеттс) (Metalcore)

---------------4th February 2008 - 04:26-------------

Alternative

Альтернатива (Alternative) - в это определение входит великое множество различных музыкальных направлений, таких как Punk, Industrial, Crossover, Hardcore, Grunge... Изначально альтернатива задумывалась как альтернатива (простите за тавтологию) всем существующим стилям, но за время своего существования она успела превратиться в конкретное направление (вернее, направления) со своими ограничениями и клише. На сегодняшний день это, наверное, самый популярный музыкальный стиль после попсы

Рекомендуемые к прослушиванию группы: Faith No More, Soundgarden, Sex Pistols, Iggy Pop, Red Hot Chili Peppers, Rammstein, Alice In Chains, Black Flag, Soulfly

---------------4th February 2008 - 04:30-------------

Emo

Эмо (сокращение от «эмоциональный») — термин, обозначающий особый вид хардкор-музыки, основанный на сокрушительных истеричных эмоциях в голосе вокалиста и мелодичной, но иногда хаотичной музыкальной составляющей. Тексты песен носят личный характер — о любви и внутренних переживаниях автора.

История эмо
После того как Minor Threat распался в конце 1983 года, полная жизни вашингтонская хардкор-панковая сцена, вспыхнувшая в 1981, кажется, стала терять запал и свежие идеи в рамках образовавшегося вашингтонского хардкорового звучания. Тоскливый, посмертный диск Minor Threat 7" "Salad Days" вышел в 1984 и забил последний гвоздь в гроб вашингтонского хардкор-панка. Группы по всей стране стали искать новые направления: DRI и Bad Brains начали играть легкий метал, Нью-Йоркские группы занялись мошем для крепких парней [кто не знает, это такая музыка под которую крепкие парни громко топают и машут руками], 7 Seconds ушел в U2 джангл-альтернатив, и т.д. Стиль Вашингтона стал изменяться в основном по направлению к мелодическому року с панковой чувственностью.

1984 обозначил выход альбома Zen Arcade группы из Миннеаполиса Husker Du, ставший свидетельством их нового сочного звука, сочетавшего яростную, интенсивную вокальную подачу и неистовые гитары с замедленными роковыми темпами и более сложным, мелодическим написанием песен.

Весной 1984 из членов The Untouchables/Faith и Deadline сформировалась новая группа под названием Rites Of Spring. Эта группа сохранила панковскую скорость и бешенство, но подмешивает совершенно новую вокальную технику. Певец Guy Picciotto почти всё время удерживает неистовый панковый стиль пения, время от времени углубляясь в очень личную лирику, окрашенную эмоциями и духовными исканиями. В кульминационных моментах его голос превращается в горловой, сиплый, чувственный стон.

Лето 1985 стало известным как "Революционное лето", именно тогда в бассейне панковой музыки Вашингтона поднялась новая волна групп с разнообразным роковым звучанием, ориентированных на рок-темп, музыкальность и мелодичный вокал: Police of Three, Gray Matter, Soulside, Ignition, Marginal Man, Fire Party, Rain, Shudder to Think, и др. Некоторые группы сохранили быстрое хардкоровое звучание, основанное на панке с новыми вокальными методами, заметным исключением можно считать Dag Nasty.

Вокалист Minor Threat, Ian MacKaye, поет для группы Embrace ("Объятия") (сравните название группы с более ранними DC группами Minor Threat ("Минимальная угроза"), Void("Пустота"), and State Of Alert ("Состояние боевой готовности")) чья лирика была эмоциональная и самоаналитична, но всё еще ясна и недвусмысленна. В музыкальном плане, группа (сформированная в основном из бывших членов Faith) пишет несколько шумную музыку в среднем темпе, с большим числом гитарных поп-приемов. Вокал MacKaye сохраняет свою фирменное солидное произнесение, с единичными проблесками эмоциональной передачи.

Звучание этих групп со временем стало известно как "классическое звучание D.C." Часть этого звучания была иронично названа "эмо", как сокращение от "эмоциональный". Один из источников утверждает что этот термин впервые появился в Flipsideовском интервью с Ian MacKaye. Вскоре после этого вашингтонские группы получили ярлык "эмо-кор".

К началу 90-х этот стиль приобрёл достаточную известность в независимой музыкальной среде и вылился в отдельную субкультуру, появлялись новые подвиды этого стиля — «Сан-Диего хардкор» (впервые проявился в Сан-Диего, в 1992 году) — смесь классического панк-хардкора и эмо; «Скримо» (от англ. слова scream-"крик") — утяжелённый вариант эмо, с большей долей криков и жёсткости в музыке; «Френч эмокор» (French emocore-"французский эмокор") — смягчённый, много более мелодичный вариант «скримо». Все эти стили, за исключением «Сан-Диего хардкора» существуют и активно развиваются до сих пор.

В 1994 году благодаря выходу дебютного диска группы Sunny Day Real Estate (под названием «Diary») эмо стал известен широкому кругу слушателей. В то же время он претерпел значительные изменения в плане музыки — стал более слушабельным, сказались влияния других стилей, таких как грандж и инди-рок («независимый рок»). Появлялось множество групп схожих с Sunny Day Real Estate по стилю — Mineral, Christie Front Drive, Braid, Boys Life и т. д. Таким образом, благодаря этим группам эмо попал в ротацию на радио- и телепрограммы.


На данный момент эмо прочно укрепилось в молодёжной культуре, появляется всё больше коммерчески успешных проектов, таких как The Used, Funeral For A Friend, My Chemical Romance и пр., но по звучанию они уже далеки от изначальных эмо-коллективов …



Наиболее яркие представители:
Moss Icon, Native Nod, Still Life, Hoover, Milemaker

Emocore




Наиболее яркие представители:
Embrace, Rites Of Spring, Split Lip, Four Hundred Years, SOG


Screamo

«Скримо» (от англ. слова scream-"крик") — утяжелённый вариант эмо, с большей долей криков и жёсткости в музыке

Наиболее яркие представители:
Orchid, Funeral Diner, Joshua Fit For Battle, Circle Takes The Square, Page 99

[Черный КоТ о.О]

Люди не нашел информацыю выше про Психоделический рок,поделитесь пожалуйсто если у кого есть

[@lex]

.:: Psychedelic ::.(Rock )

Стиль Psychedelic Rock появился в середине 60-х годов, в товремя, когда British Invasion и folk-rock команды начали расширять звуковые границы их музыки. Вместо того чтобы ограничивать себя краткими и лаконичными шаблонами куплет-припев-куплет взятыми из rock & roll, они решили пойти дальше и использовать более свободную форму и структуру песни. Также было важно то, что группы начали вплетать в свои композиции элементы индийской, восточной музыки и свободного jazz. Они также продолжили проводить студийные эксперименты с альтернативными электронными инструментами и вокалом. Сначала в 1965 - 1966 гг. такие группы, как Yardbirds и Byrds сломали все границы для развития психоделии (psychedelia), создавая бурлящие слои гитар (fuzz-toned), ситар и монотонного вокала. Вскоре многие группы пошли по их стопам, включая Beatles и Rolling Stones. Обе эти группы записывали стиль psychedelia в 1966 г. В два счета множество групп на обеих сторонах Атлантики стали использовать возможности нового жанра, разница была видна сразу. В Великобритании, стиль psychedelia имел тенденцию быть эксцентричным и сюрреалистичным. Тем не менее, такие группы как Pink Floyd и Traffic - играли продолжительные инструментальные композиции, которые брали за основу импровизацию, так же как и их американские современники Grateful Dead, Doors, Love и Jefferson Airplane. В других регионах Америки , garage группы начали играть psychedelic rock не оставляя при этом своей непрофессиональной, любительской манеры работать в стиле 3-аккордного rock - они просто наслаивали слои distortion, feedback и эффектов. В конце концов, psychedelic превратился в acid rock, heavy metal и art rock, но возвращения к направлению psychedelia можно было наблюдать многие десятилетия, особенно в американском underground середины 80-х.

http://music.diaspora.ru/clauses/index.shtml

Известен под сокращенным названием "психоделия", а также как "кислый рок" (acid rock) и "санфранциский саунд" (San Francisco sound). По сути, это свободные эксперименты с музыкой и музыкальными инструментами под воздействием галлюциногенов или мощных психотропных средств - так начиналась эта музыка. Позже, психоделическим роком стали называть любую "странную" музыку, гармонии и тональности которой отличались от принятых (среди современных групп ярчайшим примером психоделической можно считать Dead Can Dance). Большинство самых первых психоделических групп, таких как Grateful Dead, Jefferson Airplane и Quicksilver Messenger Service вышли из Сан-Франциско, где находилась неформальная столица американских хиппи. На американскую психоделию англичане ответили Pink Floyd, но как психоделическая группа Pink Floyd существовали не более четырех-пяти лет, фактически до "Dark Side Of The Moon", когда саунд и общая концепция Pink Floyd претерпели серьезные изменения. Британские аналитики рока настаивают на авторстве Англии в этом вопросе: по их мнению, первой, по-настоящему законченной психоделией была битловская "Tomorrow Never Know", которой завершается альбом 1966 года "Revolver", а чуть раньше, все те же The Beatles, продемонстрировали зерно этой идеи на диске "Rubber Soul". Как бы там ни было, не вся "химическая музыка" - психоделия и не все психоделии пишутся под воздействием наркотиков. Значительно важнее, что группы именно этого жанра начали первыми устраивать затяжные импровизационные концерты, создав тем самым ассоциативную связь между роком и джазом. На сегодняшний день, наверное, единственная группа-долгожитель, играющая классическую психоделию - Grateful Dead, и их концерты по-прежнему собирают полные стадионы. Многие из тех, кто стояли у истоков психоделического рока, сейчас ушли в его иные направления, такие как фьюжн и прогрессивный рок.



Сообщение отредактировал @lex - Feb 5 2008, 15:58

[Черный КоТ о.О]

.:: Psychedelic ::.(Rock )

Стиль Psychedelic Rock появился в середине 60-х годов, в товремя, когда British Invasion и folk-rock команды начали расширять звуковые границы их музыки. Вместо того чтобы ограничивать себя краткими и лаконичными шаблонами куплет-припев-куплет взятыми из rock & roll, они решили пойти дальше и использовать более свободную форму и структуру песни. Также было важно то, что группы начали вплетать в свои композиции элементы индийской, восточной музыки и свободного jazz. Они также продолжили проводить студийные эксперименты с альтернативными электронными инструментами и вокалом. Сначала в 1965 - 1966 гг. такие группы, как Yardbirds и Byrds сломали все границы для развития психоделии (psychedelia), создавая бурлящие слои гитар (fuzz-toned), ситар и монотонного вокала. Вскоре многие группы пошли по их стопам, включая Beatles и Rolling Stones. Обе эти группы записывали стиль psychedelia в 1966 г. В два счета множество групп на обеих сторонах Атлантики стали использовать возможности нового жанра, разница была видна сразу. В Великобритании, стиль psychedelia имел тенденцию быть эксцентричным и сюрреалистичным. Тем не менее, такие группы как Pink Floyd и Traffic - играли продолжительные инструментальные композиции, которые брали за основу импровизацию, так же как и их американские современники Grateful Dead, Doors, Love и Jefferson Airplane. В других регионах Америки , garage группы начали играть psychedelic rock не оставляя при этом своей непрофессиональной, любительской манеры работать в стиле 3-аккордного rock - они просто наслаивали слои distortion, feedback и эффектов. В конце концов, psychedelic превратился в acid rock, heavy metal и art rock, но возвращения к направлению psychedelia можно было наблюдать многие десятилетия, особенно в американском underground середины 80-х.

http://music.diaspora.ru/clauses/index.shtml

Известен под сокращенным названием "психоделия", а также как "кислый рок" (acid rock) и "санфранциский саунд" (San Francisco sound). По сути, это свободные эксперименты с музыкой и музыкальными инструментами под воздействием галлюциногенов или мощных психотропных средств - так начиналась эта музыка. Позже, психоделическим роком стали называть любую "странную" музыку, гармонии и тональности которой отличались от принятых (среди современных групп ярчайшим примером психоделической можно считать Dead Can Dance). Большинство самых первых психоделических групп, таких как Grateful Dead, Jefferson Airplane и Quicksilver Messenger Service вышли из Сан-Франциско, где находилась неформальная столица американских хиппи. На американскую психоделию англичане ответили Pink Floyd, но как психоделическая группа Pink Floyd существовали не более четырех-пяти лет, фактически до "Dark Side Of The Moon", когда саунд и общая концепция Pink Floyd претерпели серьезные изменения. Британские аналитики рока настаивают на авторстве Англии в этом вопросе: по их мнению, первой, по-настоящему законченной психоделией была битловская "Tomorrow Never Know", которой завершается альбом 1966 года "Revolver", а чуть раньше, все те же The Beatles, продемонстрировали зерно этой идеи на диске "Rubber Soul". Как бы там ни было, не вся "химическая музыка" - психоделия и не все психоделии пишутся под воздействием наркотиков. Значительно важнее, что группы именно этого жанра начали первыми устраивать затяжные импровизационные концерты, создав тем самым ассоциативную связь между роком и джазом. На сегодняшний день, наверное, единственная группа-долгожитель, играющая классическую психоделию - Grateful Dead, и их концерты по-прежнему собирают полные стадионы. Многие из тех, кто стояли у истоков психоделического рока, сейчас ушли в его иные направления, такие как фьюжн и прогрессивный рок.

Благодарю

[Pahan-ru86]

А почему никто не написало про попсню? Я шучу, спасибо господа за информацию))))

[SkaterGirl]

А йа про фанк не ашла ничё...если у кого есь....

[VOVA]

А йа про фанк не ашла ничё...если у кого есь....

Фанк (англ. funk) — одно из основополагающих течений афроамериканской музыки. Термин обозначает музыкальное направление, наряду с соулом составляющее ритм-энд-блюз, а также — стиль танца под эту музыку. Формирование фанка началось в 60-х годах в противовес растущей коммерциализации ритм-энд-блюза. Основоположниками стиля явились Джеймс Браун и Джордж Клинтон. Название стиля произошло от слова «funky», что на жаргоне джазистов обозначает «причудливая, замысловатая манера исполнения». Фанк, прежде всего, является танцевальной музыкой, что определяет его музыкальные особенности: предельная синкопированность партий всех инструментов (синкопированный бас называется «фанкующим»), пульсирующий ритм, кричащий вокал, многократное повторение коротких мелодических фраз. Larry Graham часто приписывают изобретение «ударной техники игры на басу» слэп, который стал отличительным элементом фанка. Гитаристы в фанковых группах играют в ритмичном стиле, часто используя эффект звука wah-wah. «Мертвые» или приглушенные ноты используются в рифах, чтобы усилить ударные элементы. Джими Хендрикс был пионером фанк рока. Последователем фанка в новом веке стал стиль синти-фанк.


История

Фанк появился в середине 1960-х в США, как видоизменённый утяжелённый соул. Характерно, что изобретатель и «крёстный отец» фанка Джеймс Браун начинал, как певец соула и ритм-энд-блюза. Первой записью в стиле фанк считаются его песни «Papa’s Got a Brand New Bag» и «Funky Drummer» 1965-го года. Первоначально, фанк был только развлекательной музыкой («In the Midnight Hour» и «Funky Broadway» Уилсона Пикетта), но в контексте движения за права чернокожих получил и политическое звучание.

Классические записи фанка относятся к рубежу 1960-х и 1970-х, когда помимо Джеймса Брауна и Джорджа Клинтона большую популярность получили команды Sly & the Family Stone и Earth, Wind & Fire. В это время и позднее фанк влияет на рок и джаз, порождая переходные стили. Не избежала влияния фанка и альтернативная рок-музыка (Talking Heads, Minutemen). В середине 1970-х выхолощенный и электризированный фанк даёт рождение диско. Фанк оказывает значительное влияние на развитие рок-музыки 90-х гг. (во многом благодаря белым музыкантам и таким группам как Faith No More, Primus, Jamiroquai, Beastie Boys, Spin Doctors и Red Hot Chili Peppers).

В 1980-е гг. короли фанка (Майкл Джексон, Джордж Майкл, Принц) царят на олимпе не только (и не столько) ритм-энд-блюза, сколько мировой поп-музыки, что свидетельствует о способности стиля отвечать на музыкальные запросы самой разношерстной публики. В 1980-х сэмплы фанк-хитов очень широко используются в хип-хопе; эта традиция продолжается и в 2000-е гг. такими влиятельными продюсерами, как The Neptunes. А ещё фанк используют в основе такие Hip-hop продюсеры как Madlib , Dj Premier , Pete Rock , J Dilla и DR Dre.


Музыкальные стили родившиеся от традиционного фанка и использующие его элементы
Rap
House
Urban
Acid-jazz
Jazz-Funk
Soul funk
Philly soul
Funk metal
Funk rock
G-Funk
Bass music
Quiet storm
Smooth soul
Blaxploitation


Некоторые группы и исполнители фанка
Average White Band / AWB
Bar-Kays
Bloodstone
Bobby Womack
Charlie Wilson
Chic featuring Nile Rodgers
Commodores
Con Funk Shun
Dazz Band
Dirty Dozen Brass Band
Earth, Wind & Fire
GAP Band
George Clinton
Isaac Hayes
Isley Brothers
Jeffrey Osborne
Jesse Powell
Jill Scott
Klymaxx
Kool and The Gang
Lakeside
Maze featuring Frankie Beverly
Mint Condition
Morris Day and The Time
Neville Brothers
Ohio Players
Party Nation
Red Hot Chili Peppers
Rose Royce
Slave
S.O.S. Band
Stevie Wonder
Teena Marie
Tower of Power
WAR

[ЧЕЛОВЕК]

ELectronic

Это широкое понятие, в которое можно включить множество музыкальных стилей. В конце концов, электронные аранжировки уже стали обычным делом, и большая часть танцевальной музыки с конца 80-х по сей день является главным образом или даже исключительно электронной. Однако, в данном контексте, этот термин обозначает в первую очередь электронную музыку в период ее становления, когда музыканты только начинали исследовать уникальные возможности звука, генерируемого электронным образом, а также и более позднюю музыку, корнями уходящую в те ранние эксперименты. В частности, новые способы использования технологии для создания неслыханных ранее звуковых тканей и звукосочетаний сильно привлекли внимание композиторов-авангардистов. Французский композитор Edgard Varеse был пионером в этой области, еще в 20-е годы создав собственные электронные инструменты, а позже в 50-е годы он экспериментировал с пленочными лупами. Работа Edgard Varеse имела большое влияние на американского авангардиста John Cage и на немецкого композитора Karlheinz Stockhausen. Оба последних широко раздвинули границы композиционных структур, в которых могли применяться электронные инструменты. Однако в массовое сознание электронная музыка вошла только с наступлением 70-х, когда получили распространение секвенсеры и синтезаторы. Альбом Wendy Carlos "Switched-On Bach" 1968, где он исполнил произведения Баха на муг-синтезаторе вызвал большой общественный резонанс, а учение Stockhausen стало вдохновлять музыкантов-экспериментаторов в Германии. Группы стиля kraut-рок, такие как Can и Neu! начали использовать синтезаторы и пленочные манипуляторы в своем неистовом экспериментализме.

Двумя самыми значительными электронными коллективами, вышедшими из этой среды, были Kraftwerk и Tangerine Dream. Kraftwerk явились пионерами концепции о поп-музыке, полностью исполняемой на синтезаторах. Их механический, роботообразный стиль оказал огромное влияние на всю электронную поп-музыку, производившуюся впоследствии. Tangerine Dream, в свою очередь, своим творчеством способствовали появлению стиля Space music. Другими значительными фигурами были Klaus Schulze, создавший еще более медитативный вариант Space-музыки, чем Tangerine Dream, и Brian Eno, чья изобретательная продюсерская работа и эксперименты с электроникой в контексте поп-музыки впоследствие уступили место созданию стиля Ambient (см.), где активно использовались синтезаторы. Ambient и Space-музыка способствовали появлению стиля New Age, который унаследовал от них спокойный, медитативный характер звучания, прибавив к нему больше мелодизма. От New Age ответвилась прогрессивная электронная музыка с ее пышными аранжировками, также нарушающими старый принцип минимализма в электронной музыке. Synth-pop, Techno, и "художественная" Electronica - все эти стили тоже многим обязаны основополагающим экспериментам ранних создателей электронной музыки.

Lounge

Lounge музыка, это спокойная фоновая музыка, которая может быть основана на многих стилях, но главный ее критерий, это атмосферность и низкий BPM, придающие расслабленную и спокойную обстановку. Lounge музыка звучит практически во всех модных кафе и DJ-барах.

House

Жанр электронной музыки, зародившийся дэнс-диджеями в начале 1980-х годов в Чикаго. Хаус сильно наполнен некоторыми элементами жанра soul 1970-ых годов, и стилем танцевальной музыки диско. Хаус создаётся путём смешивания рельефных ударных басов жанра диско и новым видом «тяжелой» электронной музыки (басы, биты, различные звуковые эффекты и т. д.)
В середине 80-х в Чикаго возник новый вид танцевальной музыки — House. Десять лет спустя он кажется обычным и привычным, однако тогда он действительно был новым. Самый первый хаус-трек написал Jesse Saunders, и называлась эта композиция «On and on tracks». Она была записана в 1984 году в Чикаго, на дешёвых драм-машинах производства фирмы Roland. В том же городе оказался Фрэнки Наклз (Frankie Knuckles)
Структура классического House весьма проста: стандартный размер 4/4 и не очень быстрый темп (125 - 127 BPM). На вторую и четвертую четверть обычно попадает "сольник" или clap, на каждую шестнадцатую долю звучит hat (в промежутке между бас-бочкой). House треки, как правило, наполнены яркими и красивыми пассажами, мажорными аккордами и простыми, но запоминающимися мелодиями. Корни стиля идут от такой музыки, как Disco и Soul.
Большей популярностью пользуется направление Электро-хаус. По своей сути Электро-Хаус представляет собой один из стилей хауса, где заметно влияние электро 1980-х гг, и творчества группы Kraftwerk. Этот стиль отличается механическим саундом; резкими и жесткими ударными; местами грязноватым звучанием; использованием сэмплов из драм-машины Roland TR-808 и из композиций Kraftwerk; насыщенными бас-линиями, сделанными на аналоговом синтезаторе; иногда вокалом обработанным вокодером.